Belcanto este o tehnică de cânt virtuos. Antrenament vocal. cântând operă

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Rânduri lungi de fraze muzicale, pasaje melodice și grații, control uimitor al vocii și frumusețea perfecționată a cântului virtuoz. La începutul secolelor XVI-XVII, în Italia a apărut o școală de canto, care a oferit lumii o tehnică vocală interpretativă, căreia italienii, lacomi la termeni pretențioși, i-au dat numele de bel canto (bel canto) - „cântat frumos”. Să nu exagerăm, marcând această perioadă drept începutul perioadei de glorie a vocii teatrale și punctul de plecare pentru dezvoltarea ulterioară a genului de operă.

Nașterea Operei: Florența

Primele opere apărute în perioada descrisă își datorează nașterea membrilor unui cerc restrâns de iubitori de artă antică, format la Florența și intrat în istoria muzicală sub numele de „Florence Camerata”. Fanii tragediei antice grecești visau să reînvie gloria de odinioară a acestui gen și erau de părere că actorii nu vorbeau, ci cântau cuvintele, folosind recitativ, o tranziție melodică lină a sunetelor, pentru a reproduce textul..

Primele lucrări scrise pe intriga mitului grecesc antic al lui Orfeu au devenit impulsul pentru nașterea unui nou gen muzical- opere. Iar părțile vocale solo (arii) care au servit ca parte integrantă au forțat cântăreții să se angajeze serios în antrenamentul vocal, care a fost motivul apariției artei cântului frumos - bel canto. Acest lucru implica capacitatea de a interpreta fragmente melodice persistente pe o respirație lungă, menținând în același timp o producție lină de sunet pe parcursul frazei muzicale.

Școala napolitană

La sfarsitul secolului al XVII-lea s-a format traditia operistica napolitana, stabilind in sfarsit arta bel canto pe scena teatrala. A fost atât o dezvoltare a ideii florentine, cât și o schimbare în ea. La Napoli, muzica și cântul au devenit componenta principală a spectacolului, și nu poezia, căreia până atunci i se dăduse rolul dominant. Această inovație a încântat publicul și a provocat un mare entuziasm.

Compozitorii napolitani au transformat structural opera. Nu au abandonat folosirea recitativelor, pe care le-au împărțit în diferite tipuri: acompaniate (însoțite de o orchestră) și seci, conținând informații prezentate într-o manieră colocvială la acorduri de clavecin rare pentru a menține tonalitatea muzicală. Pregătirea vocală, care a devenit obligatorie pentru interpreți, a crescut popularitatea numerelor solo, a căror formă a suferit și modificări. Au apărut arii tipice în care personajele și-au exprimat sentimentele într-un mod generalizat, în raport cu situația, și nu pe baza imaginii sau personajului. Arii triste, bufoniste, cotidiene, pasionale, de răzbunare - spațiul interior al operei napolitane a fost plin de conținut plin de viață.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

Remarcabil compozitor și entuziast Scarlatti a intrat în istorie ca fondator al școlii de operă din Napoli. A creat peste 60 de lucrări. Genul de operă serioasă (opera seria), creat de Scarlatti, a povestit despre viața unor eroi celebri cu ajutorul unui complot mitologic sau istoric. Cântarea de operă a împins linia dramatică a spectacolului în fundal, iar recitativele au făcut loc arii.

Gama largă de părți vocale din opera serioasă a extins cerințele pe care trebuie să le îndeplinească vocile de operă. Interpreții s-au îmbunătățit în arta de a cânta, deși uneori acest lucru a dus la curiozități - fiecare dintre ei dorea ca compozitorul să includă în operă arii care să sublinieze în mod favorabil demnitatea vocii. Rezultatul a fost o colecție de numere solo care nu au legătură, ceea ce a făcut ca opera seria să fie numită „concert costum”.

Frumusețe și măiestrie

O altă contribuție a școlii de operă napolitană la dezvoltarea belcantului a fost utilizarea decorațiunilor ornamentale (coloratura) ale paletei muzicale în părțile vocale. Coloratura a fost folosită la sfârșitul arii și a ajutat interpreții să demonstreze publicului gradul de control al vocii. S alturi mari, triluri, pasaje variate, folosirea secvenței (repetarea unei fraze muzicale sau a virajului melodic în diferite registre sau clape) - au sporit astfel paleta expresivă folosită de virtuoții belcantului. Acest lucru a condus la faptul că gradul de pricepere a cântărețului a fost adesea evaluatdupă complexitatea coloraturii pe care o execută.

Cultura muzicală italiană a făcut cerințe mari. Vocile cântăreților celebri s-au remarcat prin frumusețea și bogăția de timbru. Antrenamentul vocal a ajutat la îmbunătățirea tehnicii de performanță, la obținerea uniformității și fluenței sunetului în toate gamele.

Primele serare

Cererea de bel canto a dus la formarea primelor instituții de învățământ care au format cântăreți. Orfelinatele - conservatoarele - au devenit primele școli de muzică din Italia medievală. Tehnica bel canto era predată la ei pe bază de imitație, repetare după profesor. Așa se explică nivelul ridicat de pregătire al cântăreților de atunci. La urma urmei, au studiat cu maeștri recunoscuți precum Claudio Monteverdi (1567-1643) sau Francesco Cavalli (1602-1676).

Elevilor li s-au compus exerciții speciale de dezvoltare a vocii, solfegiu, care trebuiau repetate, îmbunătățirea tehnicii de cânt și dezvoltarea respirației - abilități atât de necesare bel-cantului. Aceasta a dus la faptul că, după ce au început antrenamentul la vârsta de 7-8 ani, până la vârsta de 17 ani, din pereții conservatorului au ieșit interpreți profesioniști pentru scena de operă.

Gioachino Rossini (1792-1868)

Cu apariția sa, bel canto italian a predeterminat tendința de dezvoltare a culturii muzicale de operă pentru următoarele trei secole. O piatră de hotar în dezvoltarea sa a fost opera compozitorului italian G. Rossini. Energia ritmică, strălucirea și mobilitatea părților vocale au cerut interpreților o bogată varietate de timbre, virtuozitate șiscoala de canto exceptionala. Chiar și arii și recitativele de cântec din compozițiile lui Rossini au cerut dedicație deplină.

Melodismul lui Rossini a deschis calea clasicului bel canto, remarcat prin completitudinea frazelor, blânde și aerisite, curate, melodie netedă care curge liber (cantilena) și ardoare senzual sublimă. Este de remarcat faptul că compozitorul însuși cunoștea arta de a cânta la prima mână. În copilărie a cântat în corul bisericii, iar la maturitate, pe lângă compoziție, s-a dedicat cu entuziasm pedagogiei vocale și chiar a scris mai multe cărți pe această temă.

Pedagogie

Cântul de operă italian, care a devenit un simbol al culturii muzicale europene din secolele XVII-XIX, a apărut datorită muncii unor profesori talentați inovatori, care au studiat vocea și au experimentat cu vocea umană, aducându-i sunetul la perfecțiune. Tehnicile descrise în scrierile lor sunt încă folosite în pregătirea cântăreților.

Nici un detaliu nu a scăpat atenției profesorilor. Elevii au înțeles secretele respirației cântând liber și ușor. Antrenamentul vocal presupunea un volum sonor moderat, fraze melodice scurte și intervale înguste, ceea ce a făcut posibilă utilizarea respirației vorbite, caracterizată printr-o respirație rapidă și profundă urmată de o expirație lentă. Au fost dezvoltate complexe de exerciții pentru antrenamentul producției de sunet omogen în registrele în alte și joase. Chiar și antrenamentul în fața unei oglinzi a făcut parte din cursul de formare pentru artiștii începători - expresiile faciale excesive și o expresie facială tensionată au trădat munca convulsivădispozitiv vocal. S-a recomandat să rămâi liber, să stai drept și cu ajutorul unui zâmbet pentru a obține un sunet clar și apropiat.

Noi tehnici de cânt

Părți vocale complexe, dramaturgie și spectacole de teatru au pus sarcini dificile pentru cântăreți. Muzica a reflectat lumea interioară a personajelor, iar vocea a devenit o parte integrantă a imaginii generale a scenei. Acest lucru s-a manifestat clar în operele lui G. Rossini și G. Verdi, a căror operă a marcat ascensiunea stilului bel canto. Școala clasică a considerat acceptabil să folosească falsetul pe notele în alte. Cu toate acestea, dramaturgia a respins această abordare - în scena eroică, falsetul masculin a intrat în disonanță estetică cu colorarea emoțională a acțiunii. Primul care a depășit acest prag al vocii a fost francezul Louis Dupre, care a început să folosească modalitatea de producere a sunetului, care stabilește mecanisme fiziologice (îngustarea laringelui) și fonetice (limbaj în poziția „în formă de Y”) pentru protejarea vocală. aparat și ulterior numit „acoperit”. A permis formarea secțiunii superioare a gamei de sunet fără a trece la falsetto.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Revizuind arta vocală operească, este de neconceput să ignorăm figura și moștenirea creativă a marelui compozitor italian G. Verdi. A transformat și reformat opera, a introdus contraste și opoziții ale intrigii. A fost primul dintre compozitori care a luat parte activ la elaborarea intrigii, scenografia și producția. În operele sale, teza și antiteza dominau, sentimentele și contrastele au făcut furie, unitebanal și eroic. Această abordare a dictat noi cerințe pentru vocaliști.

Compozitorul a criticat coloratura și a spus că trilurile, notele de grație și gruppetto-urile nu sunt capabile să devină baza unei melodii. Aproape că nu există decorațiuni ornamentale în compoziții, rămânând doar în părți de soprană, iar ulterior dispărând complet din partiturile de operă. Părțile masculine din climaxuri au fost mutate în registrul superior folosind „sunetul acoperit” deja descris mai devreme. Interpreții părților de bariton au fost nevoiți să reconstruiască munca aparatului vocal dintr-o tesitură în altă (aranjare la în altă altitudine a sunetelor în raport cu gama de cânt), dictată de reflectarea stării emoționale a personajelor. Acest lucru a dus la apariția unui nou termen - „baritonul Verdi”. Opera lui G. Verdi, 26 de opere frumoase puse în scenă la Scala, a marcat a doua naștere a bel canto - arta de a stăpâni vocea adusă la perfecțiune.

Turn mondial

Stilul vocal ușor și grațios nu poate fi păstrat în limitele unui stat. Cea mai mare parte a Europei a căzut treptat sub vraja lui. Cântarea frumos a cucerit scena teatrului mondial și a influențat dezvoltarea culturii muzicale europene. S-a format o regie de operă, care a primit numele de „belkanta”. Stilul a depășit limitele aplicării sale și a pășit în muzica instrumentală.

Melodia virtuoasă a lui F. Chopin (1810-1849) a sintetizat poetica populară poloneză și bel canto operistic italian. Eroinele visătoare și blânde ale operelor de J. Masnet (1842-1912) sunt pline de farmec belcanth. Influența stilului s-a dovedit a fi atât de mare încât influența sa asupra muzicii a devenit cu adevărat grandioasă, întinzându-se de la clasicism la romantism.

Conectarea culturilor

Marele compozitor M. I. Glinka (1804-1857) a devenit fondatorul clasicilor rusi. Scrierea lui orchestrală - sublim lirică și în același timp monumentală - este plină de melodie, în care sunt vizibile atât tradițiile cântecelor populare, cât și sofisticarea belkante a arii italiene. Cantilena specifică lor s-a dovedit a fi asemănătoare cu melodiozitatea cântecelor rusești întinse - veridice și expresive. Predominanța melodiei asupra textului, cântări intra-silabe (accentuarea cântării a silabelor individuale), repetări de vorbire care creează lungimea melodiei - toate acestea în lucrările lui M. I. Glinka (și a altor compozitori ruși) au fost uimitor de armonios combinate cu tradițiile operei italiene. Cântecele populare persistente, potrivit criticilor, meritau titlul de „bel canto rusesc”.

În repertoriul vedetelor

Era strălucitoare a bel cantoului italian sa încheiat în anii 1920. Tulburările militare și revoluționare din primul sfert de secol au tăiat esența normativă a gândirii operistice romantice, a fost înlocuită cu neoclasicism și impresionism, modernism, futurism și altele împărțite în direcții. Și totuși, celebrele voci de operă nu au încetat să se orienteze către capodoperele vocii clasice italiene. Arta „cântului frumos” a fost stăpânită cu brio de A. V. Nezhdanov și F. I. Chaliapin. Maestrul de neîntrecut al acestei direcții de cântare a fost L. V. Sobinov, care a fost numit ambasadorul bel cantoului în Rusia. Marii Maria Callas (SUA) și Joan Sutherland (Australia), onorați de colegii cu titlul de „Vocea secolului”, tenorul liric Luciano Pavarotti (Italia) și basul neîntrecut Nikolai Gyaurov (Bulgaria) - arta lor s-a bazat pe baza artistică și estetică a bel cantoului italian.

Concluzie

Noile tendințe în cultura muzicală nu au reușit să eclipseze strălucirea operei bel cante italiene clasice. Puțin câte puțin, tinerii interpreți caută informațiile păstrate în notele maeștrilor din anii precedenți despre respirația adecvată, producția de sunet, sculptura vocală și alte subtilități. Acesta nu este un interes inactiv. Publicul sofisticat a trezit nevoia de a nu auzi o interpretare modernă a operelor clasice, ci de a se plonja în spațiul temporar de încredere al artei cântare impecabile. Poate că aceasta este o încercare de a dezlega misterul fenomenului bel canto - cum, în epoca interzicerii vocilor feminine și a preferințelor pentru un registru masculin în alt, s-ar putea naște o direcție de cânt care a supraviețuit secolelor și s-a transformat într-un sistem armonios care a pus bazele pregătirii vocaliștilor profesioniști timp de câteva secole.