2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Opera lui Robert Schumann este legată de viziunea sa asupra lumii și de percepția sa asupra lumii, pe care le-a transmis prin sentimente. Marele compozitor a considerat impulsurile spirituale ca fiind forța motrice a universului, în timp ce gândirii i s-a acordat un rol și o importanță mică. De aceea toate lucrările sale sunt atât de profunde, emoționale și senzuale, una dintre ele a fost celebra „Kreisleriana” de Schumann.
Nașterea unui geniu
Viitorul autor al unor mari opere s-a născut în micul oraș Zwickau în familia unui editor de carte. Devenind al cincilea copil din familie, băiatul a trebuit să continue munca tatălui său, cel puțin așa visau părinții lui. De mici i-au insuflat băiatului dragostea pentru lectură, iar până la urmă au reușit să o facă. Dar o vizită întâmplătoare la un concert a pianistului Moscheles i-a schimbat pentru totdeauna ceva în mintea lui Robert.
Luând lecții de pian și visând să poată cânta muzică liber, Schumann nu a putut înșela așteptările părinților săi. De aceea a făcut-ola Facultatea de Drept, a înțeles înțelepciunea științei de acolo. Doar o întâlnire cu celebrul Friedrich Wieck l-a ajutat să înceapă un nou drum. El a reușit nu numai să-l ajute pe tip să-și îmbunătățească tehnica jocului, ci și să spargă rezistența părinților stricți, doar soarta avea propriile planuri pentru un tânăr talentat.
După o accidentare gravă la mână, Schumann a trebuit să uite pentru totdeauna de a cânta muzică și de concerte. Dar nu putea renunța la creativitate, așa că s-a concentrat pe compunerea muzicii, combinând-o cu jurnalismul.
Căsătoriile se fac în rai
Tovarășul credincios de mulți ani pentru un scriitor talentat a fost fiica iubită a profesorului său, Clara Wieck, o fostă pianistă remarcabilă. După ce a aflat despre alegerea unei moștenitoare talentate, Friedrich și-a schimbat atitudinea față de un potențial ginere. Nu l-a considerat capabil să-i ofere fetei tot ce este necesar. Dar aspirantul pianist a rupt relațiile cu rudele de dragul dragostei, devenind pentru ales nu numai soție și mamă, ci și muză. Ea și-a crescut cei opt copii, a cântat în concerte și nu i-a reproșat niciodată iubitului ei soț.
Caracteristicile talentului
Schumann a reușit să desemneze lucrările sale pentru pian cât mai concis posibil, dându-le un nume bazat pe laitmotivul central. A lucrat dezinteresat, cu imbold și pasiune, făcând tot posibilul pentru a se asigura că ascultătorii nu numai că aud notele sau sunete, ci și că citesc sentimentele compozitorului din ele.
O astfel de lucrare titanică nu a fost întotdeauna ușoară pentru el și a necesitat costuri mentale colosale, dar să părăsească arta unui geniunu putea, neștiind cum altfel să-și umple propria existență.
Schumann a reușit să exprime multe sentimente personale în „Kreislerian”, care a fost scris pe baza experiențelor din lectura operelor lui Hoffmann. Compozitorii acelei epoci romantice au folosit tehnica operelor programatice, legându-le de o sursă literară de inspirație, folosind-o ca libret.
Analiza „kreislerienilor” lui Schumann
Fiind un adevărat admirator al cărților lui Hoffmann, Robert a compus multe dintre lucrările sale pe baza lucrărilor sale. Schumann și-a creat „Kreisleriana” sub impresia imaginii excentricului nebun Johann Kreisler. Fiind în ascensiune a sentimentelor și emoțiilor, compozitorul, care a dedicat opera iubitei sale soții, a lucrat neobosit la crearea acesteia.
În „Kreislerian” Schumann a folosit diverse tehnici polifonice, în special poliritmul, subliniind izolarea ritmică a vocilor de bas care exprimau anxietate, au întârziat sau înaintea melodiei principale.
El era îngrijorat dacă publicul va fi capabil să accepte și să înțeleagă munca lui, care ar putea părea complexă și ocupată din exterior.
Dar în cele din urmă, notele Kreisleriana lui Schumann au devenit una dintre cele mai strălucitoare pagini din biografia creativă a autorului, chiar și prin propria sa recunoaștere. A fost o lucrare autobiografică și sinceră care a redus la tăcere chiar și cele mai distinse inteligențe. Ei au primit piesa în mod pozitiv, la fel ca majoritatea celorlalți creați de un maestru timid și nebun de talentat care a fost așapuțin se dăruiește vieții pământești.
De fiecare dată, întâmpinând dureros crize creative, el a ajuns la epuizare nervoasă și a hotărât independent asupra tratamentului într-o clinică pentru bolnavi mintal. Acolo a murit, incapabil să scape de schizofrenie, care se manifestă din ce în ce mai mult în ultimii ani ai vieții unui adevărat geniu.
„Kreislerian” de Vladimir Horowitz în videoclipul de mai sus.
Recomandat:
Portrete de legume și fructe, idei originale ale unui geniu
Imaginația umană nu are limite, imaginația umană poate crea imagini vii. Dar uneori astfel de imagini ne uimesc, ne surprind, ne inspiră. Imaginația le permite oamenilor creativi să creeze opere unice ale autorului. În acest caz, va fi interesant nu atât liniile de îndoire și ideea maestrului, ci materialul din care sunt realizate aceste capodopere. Mai departe în articol - despre portrete uimitoare și originale ale legumelor și fructelor
O etapă interesantă în viața și opera unui geniu: Pușkin, studentul de liceu (1811-1817)
Tsarskoye Selo a devenit leagănul în care s-a dezvăluit și dezvoltat personalitatea lui Alexandru Sergheevici, unde s-a impus ca poet. Pușkin, student la liceu, și-a schimbat ulterior stilul, dar și-a amintit mereu anii adolescenței cu o căldură deosebită
Rezumatul „Vechiului geniu” al lui Leskov. lucrările lui Leskov
În poveste, autoarea ne descrie o poveste, pe de o parte, tipică, despre inegalitate și birocrație, pe de altă parte, interesantă și gânditoare, despre eroi cu trăsături originale de caracter
Rezumatul „Vechi geniu”. „Vechi geniu” Leskov capitol cu capitol
Nikolai Semyonovich Leskov (1831-1895) este un celebru scriitor rus. Multe dintre lucrările sale sunt ținute la școală. Un scurt rezumat va ajuta la studiul uneia dintre cele mai cunoscute povești ale scriitorului. „Bătrânul geniu” a scris Leskov în 1884, în același an în care povestea a fost publicată în revista „Shards”
Fiecare imagine cu Bryullov este următoarea atingere a portretului unui geniu
Karl Bryullov este unul dintre cei mai unici și talentați artiști ai secolului al XIX-lea. Stăpânirea culorii îl aduce la același nivel cu marele colorist Rubens. Orice imagine a lui Bryullov poate servi drept decor principal și cea mai valoroasă expoziție a unei colecții private sau a unui muzeu