Jean-Baptiste Chardin: biografie, lucrări

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Jean-Baptiste Chardin s-a născut la 2 noiembrie 1699 în cartierul parizian Saint-Germain. Tatăl său a fost un cioplitor în lemn care a realizat lucrări de artă complexe. Chiar de mic, Jean-Baptiste a început să dea dovadă de înclinație pentru desen și să facă primele progrese.

Instruire

La începutul carierei sale, Jean-Baptiste Siméon Chardin a lucrat în studiourile unor artiști celebri parizieni. Mai întâi, a intrat în atelierul lui Pierre Jacques Case, un pictor complet uitat în zilele noastre. Acolo a făcut copii ale picturilor, mai ales pe teme religioase.

Apoi a devenit ucenic al lui Noel Coypel, un maestru al genului istoric în pictură. Acolo a început să facă primele progrese serioase în înfățișarea diverselor obiecte de uz casnic, când a adăugat mici detalii și accesorii picturilor lui Kuapel. Și-a executat munca atât de precis și meticulos, încât în cele din urmă aceste detalii au început să arate mult mai bine decât întreaga imagine. Kuapel și-a dat seama că un adevărat maestru a crescut dintr-un ucenic.

Prima expoziție

În 1728, pe Place Dauphine din Paris a avut loc o expoziție de artiști debutanți, la care Jean-Baptiste Chardin. Printre acestea s-au numărat „Scat” și „Bufet”, care au fost pictate cu atâta pricepere încât puteau fi ușor echivalate cu pictura maeștrilor olandezi din secolul al XVII-lea. Nu e de mirare că au făcut un zgomot.

La acea expoziție a fost remarcat de unul dintre membrii Academiei Regale de Arte. Și în același an, Chardin a fost inclus în Academie ca artist care descrie fructe și scene cotidiene. Este curios că doar maeștrii mai maturi și experimentați recunoscuți de societate ar putea obține calitatea de membru al Academiei. Iar Chardin avea la acea vreme doar 28 de ani și era practic necunoscut publicului.

Natura moarta

În acele vremuri, natura moartă nu era populară și era în categoria genului „inferior”. Posturile de conducere au fost ocupate de subiecte istorice și mitologice. În ciuda acestui fapt, Jean-Baptiste Chardin și-a dedicat cea mai mare parte a activității sale creatoare naturilor moarte. Și a făcut-o cu atâta dragoste pentru detalii încât a atras din ce în ce mai multă atenție asupra acestui gen.

Chardin, la fel ca cei mai buni maeștri olandezi, în naturile lui moarte a fost capabil să transmită farmecul articolelor de uz casnic simple care înconjoară orice persoană. Fie că este vorba de ulcioare, oale, căzi, butoaie de apă, fructe și legume, uneori, atribute ale artelor și științelor. Naturile moarte ale maestrului nu se disting prin fast și abundența lucrurilor. Toate articolele sunt modeste și nu izbitoare, dar combinate perfect și armonios între ele.

Tehnica picturii și subiecte noi

Jean-BaptisteChardin a văzut și a perceput culoarea într-un mod special. Cu multe mișcări mici, a încercat să transmită toate nuanțele subtile ale subiectului. Tonurile argintii și maro domină pictura lui. Obiectele de pe pânzele sale sunt iluminate de fascicule de lumină moale.

Un contemporan și compatriot al pictorului, filosof-educator Denis Diderot credea că maestrul are un mod aparte de a scrie. Dacă luăm în considerare pictura lui Chardin de la o distanță apropiată, putem vedea doar un mozaic haotic de linii și linii multicolore. A obținut nuanțele potrivite nu doar amestecând culorile potrivite pe paletă. El a aplicat vopsea pe pânză cu mici mișcări de anumite culori, care s-au contopit într-un singur întreg, dacă te îndepărtezi de imagine la o distanță suficientă. S-a dovedit efectul optic al amestecării culorilor și s-a format nuanța complexă necesară artistului. Astfel, Chardin părea să țese pânza imaginii cu o pensulă.

Didero și-a admirat capacitatea de a picta materialitatea obiectelor. A scris rânduri entuziaste despre asta: „O, Chardin, nu sunt vopselele albe, negre și roșii pe care le freci pe paletă, ci însăși esența obiectelor; pe vârful pensulei iei aer și lumină și o pui. pe pânză!"

În anii treizeci, a început o nouă rundă în opera lui Chardin. Continuând să-i urmeze pe maeștrii olandezi, se îndreaptă către pictura de gen. Artistul a început să înfățișeze viața de zi cu zi a statului terț francez, care cuprindea toate grupurile populației, cu excepția celor privilegiați. În acel moment, picturile sale „Doamna pecetluind o scrisoare”, „Spălătorie”, „Femeie,Curățarea legumelor”, „Întoarcerea din piață”, „Mama harnică”. Aceste scene sunt recunoscute drept una dintre cele mai bune din pictura de gen.

Viața privată

În 1731 pictorul decide să se căsătorească cu Marguerite Sentar, fiica unui negustor. Mai întâi au un fiu, apoi o fiică. Mai târziu, fiul va deveni și artist, dar fiica suferă o soartă tragică. La o vârstă fragedă, ea moare împreună cu soția lui Chardin. A fost o lovitură grea pentru artist. Zece ani mai târziu se căsătorește din nou. De data aceasta pe văduva burghezei Françoise Marguerite Pouget. Au un copil care moare în curând.

În paralel cu toate acestea, Chardin își continuă activitatea de creație. Artistul este popular, are multe comenzi, din lucrările sale se fac gravuri. Și din 1737, picturile lui Jean-Baptiste Siméon Chardin sunt expuse în mod regulat în Saloanele din Paris. El devine consilier al Academiei Regale, iar apoi a numit trezorierul acesteia. Primește calitatea de membru al Academiei de Științe, Arte Plastice și Litere din Rouen.

Poet al vieții de zi cu zi

Jean-Baptiste Chardin este numit pe merit poetul vieții de acasă, al confortului calm, al căldurii legăturilor de familie și al căminului. Modelele preferate pentru artist au fost mamele grijulii, gospodinele harnice, copiii care se jucau. De exemplu, în tabloul „Spălătorie” figura unei femei este smulsă de pe fundalul întunecat general și strălucește literalmente de căldură. Acest efect este obținut datorită jocului de lumini și umbre.

Toate personajele din picturile sale sunt ocupate cu activitățile zilnice. Spălătoriile spală rufe, mamele îi învață pe copii, femeile de serviciu gătesc, curăță legume, merg la cumpărături, copiii suflă bule. În unele tablouri puteți întâlni pisici domestice. Toate detaliile operelor lui Jean-Baptiste Simeon Chardin sunt impregnate de dragoste pentru a treia stare. Pentru viața lui liniștită și măsurată, grijile și valorile familiei. Eroinele picturilor sale, în ciuda ocupațiilor lor necomplicate, sunt deosebit de grațioase și grațioase.

Anii ultimii

În anii șaptezeci, mai multe evenimente tragice au loc în viața lui Chardin, deja de vârstă mijlocie. Fiul său dispare, situația sa financiară se înrăutățește, iar artistul este nevoit să-și vândă casa. De asemenea, boala prelungită și vârsta înaintată s-au făcut simțite. Chardin decide să demisioneze din funcția de trezorier al Academiei.

Ultimii ani pe care maestrul i-a dedicat picturii pastelate. Două portrete pictate în această tehnică merită o atenție deosebită - „Autoportret cu o vizor verde” și „Portretul soției sale”.

În ciuda bolii și vârstei artistului, ultimele portrete simt fermitatea mâinii și ușurința în mișcare. Lumina dinamică și culorile naturale dau viață lucrării.

Pe 6 decembrie 1779, Jean-Baptiste Chardin a murit.

Contribuție neprețuită

Opera artistului francez a influențat foarte mult dezvoltarea artei europene. Datorită naturilor moarte ale lui Jean-Baptiste Chardin, genul în sine a devenit unul dintre cele mai importante dintre cele nepopulare și subestimate. Scenele lui de zi cu zi erau diferiterealism, căldură și confort. De aceea erau atât de populari printre oamenii de rând. Printre contemporanii lui Chardin nu exista o astfel de femeie care să nu recunoască pe ea însăși, viața ei, copiii ei pe pânzele lui. Versuri familiare și spontaneitate, cântate de Chardin, au rezonat în inimile publicului.

Nici un pictor înaintea lui nu s-ar putea lăuda cu o abilitate atât de pricepută de a aplica clarobscurul. Lumina de pe pânzele maestrului se simte aproape fizic. Se pare că ridicând mâinile spre ei, poți simți căldura. Denis Diderot a vorbit despre lucrările sale astfel: "Nu știți pe care dintre tablouri să vă opriți privirea, pe care să alegeți! Toate sunt perfecte!"

Chardin a fost și un colorist priceput. Putea observa și repara toate reflexele abia perceptibile de ochiul uman. Prietenii lui nu au numit-o altceva decât magie.

Biografia lui Jean-Baptiste Chardin este foarte bogată și tragică în același timp. Recunoscut de compatrioții săi în timpul vieții, la bătrânețe a trăit practic în sărăcie. Este greu de crezut, dar artistul nu a părăsit niciodată Parisul natal.