2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Secolul al XX-lea a fost deosebit de bogat în experimente artistice și sculpturale. A devenit un punct de cotitură în prea multe țări și continente, rămânând în același timp un secol de revoluție în memoria generațiilor viitoare. S-a stins destul de recent, este încă în viață, iar secolul 21 își simte prezența în expresia artistică, continuând să vorbească despre lume în limba sa și să caute noi modalități de auto-exprimare. O astfel de moștenire este artistul american Frank Stella.
Cine este Stella?
Maestrul abstracției postpictrice Frank Stella este cel mai cunoscut în Occident. Acesta este un artist american care și-a început cariera în a doua jumătate a secolului al XX-lea și a continuat să creeze opere de artă uimitoare în timpurile moderne. El este un maestru recunoscut al abstractizării post-pictură în spiritul picturii cu muchii dure - „stilul unei margini ascuțite” sau „pictura contururilor dure”.
Cum arată abstracția post-pictură?
Directia se mai numeste si abstractizare cromatica. Aceasta este o tendință în pictură, inerentăa doua jumătate a secolului XX. A apărut în anii 1950 în SUA, ca o continuare mai moale și mai lină a abstractizării geometrice.
Această direcție este caracterizată de margini clare, dar cursa este liberă și măturată într-un contur strict definit. Fiind, de fapt, abstracția minimalistă, post-pictură, tinde spre un contrast strălucitor al formelor simple sau spre îmbinarea lor aproape completă, dar armonioasă. Regia se caracterizează și prin monumentalitate și asceză, strictă concizie a detaliilor, supusă unui singur plan al creatorului. Acest tablou este contemplativ, gânditor, melancolic și surprinzător de organic, ceea ce nu se poate spune despre predecesorul său - abstracția geometrică.
Termenul a fost introdus în 1964. A fost scris de criticul Clement Greenberg, care trebuia să definească cumva direcția picturii prezentată la expoziția pe care a curatat-o la Muzeul de Artă al Județului Los Angeles.
„Stil de margine ascuțită”
Expresia pictură cu margini dure înseamnă pictură care conține figuri cu contururi ascuțite, clare și definite. De regulă, acestea sunt forme geometrice, dar acest model nu este o regulă.
„Stilul cu muchii ascuțite” are o relație directă cu abstractizarea post-pictură și geometrică, precum și cu pictura pe câmpuri de culoare. A apărut ca o reacție la spontaneitatea și furtunul expresionismului abstract.
Termenul pictură cu margini dure a fost inventat în 1958. Autorul său este critic de artăLos Angeles Times, curatorul expoziției de artă și scriitorul Jules Langsner.
Calea creativă a lui Frank Stella
Artistul a început să creeze în stilul abstracției postpictrice încă din anii 50 ai secolului trecut, în timp ce studia pictura la Academia Phillips. În viitor, a continuat să-și dezvolte și să-și perfecționeze abilitățile, lucrând ca desenator și designer la New York, unde s-a mutat după ce a primit a doua studii. Stella a absolvit și istorie la Universitatea Princeton.
De fapt, ceea ce lumea întreagă cunoaște astăzi ca stilul unic al lui Frank Stella a început să prindă contur în munca sa la sfârșitul anilor 1950. Pentru prima dată, stilul autorului artistului a apărut în ciclul picturilor „negre”. Aceasta este o serie de imagini care joacă pe contrastul pur alb-negru. Suprafețele pânzelor sunt umplute cu dungi negre, între care există goluri albe înguste. Cu această serie începe rândul lui Frank Stella la problemele vizualizării pure.
În anii 1960, artistul a continuat să experimenteze. În acest moment, el creează o serie de picturi „din aluminiu”, care înfățișează, de asemenea, doar dungi separate între ele prin goluri înguste. Dar de data aceasta nu erau negre, ci metalice. A urmat o serie de picturi „cupru”, realizate în același stil. Tot în această perioadă, Frank Stella abandonează pânzele dreptunghiulare și trece la așa-numitele „pânze ondulate”: pânze sub forma literelor „L”, „T” sau „U”.
Mai târziu, artistul trece la teme istorice. În 1971 Frank Stellascrie ciclul „Sate poloneze”, dezvăluind tema Holocaustului. Toate pânzele sunt realizate sub formă de reliefuri neobiective constructive. Potrivit criticilor de artă, picturile Stelei ar trebui să semene cu acoperișurile sinagogilor.
Dar artistul nu se oprește aici. Din 1976, el folosește forme complexe curbe în munca sa. Cu ajutorul modelelor de construcții navale ia naștere seria Exotic Birds. Și în 1983 s-a născut o serie de „Pătrate concentrice” labirintice, realizate în policrom sau în culori strălucitoare.
În perioada târzie a creativității, artistul se îndepărtează de abstracția geometrică și de „stilul marginilor ascuțite”. Lucrările lui devin mai netede, mai romantice, formele curg cu grijă una în alta. În aceeași perioadă, granițele dintre pictură și arta decorativă în opera artistului sunt complet estompate.
În 2009, Stella a primit Premiul Naţional pentru Arte din SUA, iar în 2011 a primit Premiul Centrului Internaţional de Sculptură.
Recomandat:
„Aventurile lui Pinocchio”: actori. „Aventurile lui Pinocchio” (1975)
Filmul „Aventurile lui Pinocchio” aparține clasicilor cinematografiei sovietice. Ocupă pe bună dreptate un loc fruntaș în lista celor mai bune picturi pentru publicul pentru copii
Umorul lui Petrosyan, biografia și cariera lui
Acest articol este destinat persoanelor interesate de originile umorului domestic. Povestește despre Evgeny Petrosyan, calea vieții sale, realizările creative. Materialul va fi util persoanelor interesate de biografiile unor personalități celebre
Anii din viața lui Pușkin. Datele principale ale biografiei și lucrării lui Alexandru Sergheevici Pușkin
Articolul se va concentra pe marea figură a epocii de aur a literaturii ruse - A. S. Pușkin (data nașterii - 6 iunie 1799). Viața și opera acestui poet remarcabil, nici astăzi, nu încetează să intereseze oamenii educați
Portretul lui Stolz. Imaginea lui Stolz în romanul lui Goncharov „Oblomov”
Fiecare persoană este responsabilă pentru viața și destinul său - așa puteți formula ideea principală a acestei opere literare. Unul dintre personajele principale, menit să aducă cititorul la înțelegerea ideii romanului, este imaginea lui Stolz. El „declanșează” imaginea protagonistului poveștii lui Oblomov în lupta sa neobosită pentru mântuirea lui
De ce imaginea lui Hamlet este o imagine eternă? Imaginea lui Hamlet în tragedia lui Shakespeare
De ce imaginea lui Hamlet este o imagine eternă? Sunt multe motive și, în același timp, fiecare individual sau toate împreună, într-o unitate armonioasă și armonioasă, nu pot da un răspuns exhaustiv. De ce? Pentru că, oricât de mult ne-am strădui, indiferent de cercetarea pe care o facem, „acest mare mister” nu ne este supus - secretul geniului lui Shakespeare, secretul unui act creator, când o lucrare, o imagine devine eternă și altul dispare, se dizolvă în neant, așa și fără să ne atingă sufletul
