Cântărețul proletariatului Nikolai Kasatkin

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Acest artist, ale cărui picturi sunt de natură socială, se referă la viața oamenilor, dedică primele lucrări țăranilor și leagă creativitatea de soarta oamenilor muncii. Acesta arată oameni care sunt capabili să-și protejeze interesele.

Un artist care cheamă la luptă

Nikolai Kasatkin s-a născut în 1859. Băiatul talentat intră la Școala de Pictură din Moscova și învață de la artiștii celebri V. Perov și I. Pryanishnikov. Un tânăr autor care a absolvit o instituție cu medalie de argint este invitat să lucreze într-o editură mare de carte.

În anii 90 ai secolului XIX, pictorul se îndreaptă spre tema muncii și vieții clasei muncitoare. Sub influența mișcării proletare, care începe să câștige putere, Nikolai Kasatkin pictează tablouri cu munca grea a oamenilor obișnuiți, le vede sărăcia și dezvăluie frumusețea muncitorilor neîntrerupti. De exemplu, minerii, pe care autorul îi înfățișează adesea, și-au întruchipat ideile despre o nouă forță care devine din ce în ce mai puternică pe zi ce trece. El crede că nu merităpentru a crea pânze frumoase care să mângâie ochii orășenilor, dar este necesar să se acorde atenție muncii grele a muncitorilor și să se cheme la lupta împotriva exploatatorilor.

Scene reale din viața oamenilor care lucrează

Nikolay Kasatkin este artistul care a fost primul care a povestit despre lotul greu de mineri. Pânzele sale, izbitoare prin semnificația imaginilor, sunt pictate într-o gamă sumbră de culori, iar o astfel de colorare este justificată de comploturi realiste. Autorul, care călătorește mult prin țară, vede sărăcia, dar nu încearcă să-și înfățișeze personajele în așa fel încât să trezească simpatie din partea societății. Scrie lucrări sociale acute din viața muncitorilor și țăranilor, alege subiecte dramatice, dar nu se limitează la realismul cotidian.

Nu există sentimentalism excesiv în pânze, iar persoanele angajate în muncă silnică nu par zdrobite și rupte. O singură tragedie umană este percepută de public ca fiind tipică.

Imaginea unei persoane noi

Artistul, care a primit titlul de academician în pictură, salută evenimentele revoluționare și pictează pânze înfățișând muncitori care se luptă cu puterea. Potrivit autorului, operele de artă sunt obligate să se agite și să tragă clopoțelul, indicând problemele existente.

După 1917, Nikolai Kasatkin combină în opera sa realismul rus și arta sovietică. Pictează tablouri dedicate vieții și luptei proletariatului, participă activ la activitatea Academiei Ruse de Arte. În perioada sovietică, pictorul lucrează la imaginea unei persoane noi și creează o serie întreagă de portrete ale membrilor Komsomol - tineri luptătoripentru comunism, pentru că el vede viitorul țării în chipuri tinere.

Misiune comunitară

Lucrările artistului sovietic sunt expuse la expoziții itinerante, care sunt așteptate cu nerăbdare de țăranii analfabeti. Oamenii omorâți care nu pot citi văd pe pânze nedreptatea, necazurile și durerea muncitorilor, iar în sufletele lor se ridică un protest împotriva exploatatorilor. Astfel, Nikolai Kasatkin, ale cărui picturi deschid o nouă lume a imaginilor și sentimentelor, îndeplinește nu doar o misiune culturală, ci și socială.

O galerie întreagă de portrete feminine

Artistul creează imagini uimitor de frumoase cu femei sovietice, slăbite, dar care nu își pierd demnitatea și nu provoacă compasiune privitorului. Lucrările sale încântă prin expresivitate, linii precise și farmecul interior al personajelor descrise.

„Miner”

O schiță fermecătoare plină de lumină specială a fost recunoscută ca o comoară a artei rusești. O fată tânără zâmbitoare, încrezătoare în abilitățile ei, se uită cu mândrie la privitor. Imaginea ei este plină de căldură interioară, iar nevoia nu a avut încă timp să-și lase amprenta asupra ei, iar această pânză iese în evidență printre alte pânze sumbre ale unui susținător al artei realiste. Artista transmite lumea spirituală complexă a fetei, acordând o atenție deosebită plasticității feței și mâinilor sale, iar privitorul nici măcar nu observă sărăcia ținutei de miner.

Studiu acuarelă

Un alt studiu minunat care a ieșit de sub mâna lui Kasatkin,Se numește „Cap de femeie”. Pânza de acuarelă ușoară, scrisă în 1908, atrage privirile publicului. Nimeni nu știe unde artistul a întâlnit-o pe această fată, a cărei imagine face ecoul „Minerului”, doar că acolo caracterul muncitorului este exprimat mai tranșant. O frumusețe fermecătoare cu părul închis din mediul de lucru, cu forță interioară, nu face contact vizual, dar este imposibil să-ți ia ochii de la ea.

Fata la gard

Lucrarea, care înfățișează o fată prost îmbrăcată care s-a mutat recent în oraș din sat, îl face pe spectator să se îngrijoreze de soarta unui suflet pur și luminos. Este clar că nimic bun nu o așteaptă aici, cu excepția muncii de sclavi, a nepoliticosului și a nemilosirii oamenilor. Dar în timp ce o fată dulce, care nu știe nimic despre cruzimea societății, este capturată pe fundalul frunzelor verzi, se poate doar ghici cum va ieși soarta ei.

Cântărețul proletariatului Nikolai Kasatkin, care a lăsat o moștenire valoroasă, a înțeles tendințele dezvoltării sociale a Rusiei și a văzut în proletariat o forță puternică care ar putea schimba cursul obișnuit al istoriei.