Viața și opera lui Bach

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Din secolul al XIX-lea până în prezent, interesul pentru operele lui Johann Sebastian Bach nu a scăzut. Creativitatea unui geniu de neîntrecut este izbitoare prin amploarea sa. Cel mai mare compozitor este cunoscut în întreaga lume. Numele său este cunoscut nu numai de profesioniști și iubitori de muzică, ci și de ascultătorii care nu manifestă prea mult interes pentru arta „serioasă”. Pe de o parte, opera lui Bach este un fel de rezultat. Compozitorul s-a bazat pe experiența predecesorilor săi. Cunoștea foarte bine polifonia corală a Renașterii, muzica germană pentru orgă și particularitățile stilului italian de vioară. A făcut cunoștință cu noul material, a dezvoltat și generalizat experiența acumulată. Pe de altă parte, Bach a fost un inovator de neegalat, care a reușit să deschidă noi perspective pentru dezvoltarea culturii muzicale mondiale. Opera lui Johann Bach a avut o influență puternică asupra adepților săi: Brahms, Beethoven, Wagner, Glinka, Taneyev, Honegger, Shostakovich și mulți alți mari compozitori.

Moștenirea lui Bach

A creat peste 1000 de lucrări. Genurile cărora s-a adresat au fost cele mai diverse. În plus, există lucrăria cărui amploare era excepţională pentru acea vreme. Lucrarea lui Bach poate fi împărțită aproximativ în patru grupuri principale de gen:

• Muzică de orgă.
• Vocal-instrumental.
• Muzică pentru diverse instrumente (vioară, flaut, clavier și altele).
• Muzică pentru ansambluri instrumentale.

Lucrările fiecăruia dintre grupele de mai sus aparțin unei anumite perioade. Cele mai remarcabile compoziții pentru orgă au fost compuse la Weimar. Perioada Keten marchează apariția unui număr imens de lucrări de clavier și orchestrale. În Leipzig, majoritatea cântecelor vocal-instrumentale au fost scrise.

Johann Sebastian Bach. Biografie și creativitate

Viitorul compozitor s-a născut în 1685 în orășelul Eisenach, într-o familie de muzicieni. Pentru întreaga familie, aceasta a fost o profesie tradițională. Primul profesor de muzică al lui Johann a fost tatăl său. Băiatul avea o voce excelentă și cânta în cor. La vârsta de 9 ani, s-a dovedit a fi orfan. După moartea părinților săi, a fost crescut de Johann Christoph (fratele mai mare). La vârsta de 15 ani, băiatul a absolvit cu onoare Liceul Ohrdruf și s-a mutat la Lüneburg, unde a început să cânte în corul „aleșilor”. Până la vârsta de 17 ani, a învățat să cânte la diferite instrumente: violă, clavecin, orgă, vioară. Din 1703 locuiește în diferite orașe: Arnstadt, Weimar, Mühlhausen. Viața și opera lui Bach în această perioadă au fost pline de anumite dificultăți. Își schimbă în mod constant locul de reședință, ceea ce este legat de lipsa de dorință de a se simți dependent de anumiți angajatori. A servit ca muzician(ca organist sau violonist). Nici condițiile de muncă nu i se potriveau constant. În acest moment, au apărut primele sale compoziții pentru clavier și orgă, precum și cantate sacre.

perioada Weimar

Din 1708, Bach a început să slujească ca organist de curte pentru Ducele de Weimar. În același timp lucrează în capelă ca muzician de cameră. Viața și opera lui Bach în această perioadă sunt foarte fructuoase. Sunt anii maturității primului compozitor. Au apărut cele mai bune lucrări pentru orgă. Acesta este:

• Prelude and Fugue c-moll, a-moll.
• Toccata C-dur.
• Passacalia c-moll.
• Toccata și fuga în d-moll.
• „Carte cu organe”.

În același timp, Johann Sebastian lucrează la compoziții din genul cantatei, la aranjamente pentru clavierul concertelor de vioară italiene. Pentru prima dată se îndreaptă spre genul suită și sonate pentru vioară solo.

Perioada Keten

Din 1717, muzicianul s-a stabilit la Keten. Aici ocupă o funcție de rang în alt de șef al muzicii de cameră. El, de fapt, este managerul întregii vieți muzicale la curte. Dar nu este mulțumit de un oraș prea mic. Bach este dornic să se mute într-un oraș mai mare și mai promițător pentru a le oferi copiilor săi posibilitatea de a merge la universitate și de a obține o educație bună. Nu exista orgă de calitate în Keten și nici cor. Prin urmare, aici se dezvoltă creativitatea clavier a lui Bach. De asemenea, compozitorul acordă multă atenție muzicii de ansamblu. Lucrări scrise în Keten:

• 1 volum „HTK”.
• apartamente englezești.
• Sonate pentru vioară solo.
• Suite franceze.
• „Concerte Brandenburg” (șase piese).
• „Fantezie cromatică și fugă”.

Perioada Leipzig și ultimii ani de viață

Din 1723, maestrul locuiește la Leipzig, unde conduce corul (ocupă funcția de cantor) la școala de la Biserica Sf. Toma din Thomasschul. El ia parte activ în cercul public al iubitorilor de muzică. „Colegiul” orașului aranja constant concerte de muzică laică. Ce capodopere la acea vreme au completat opera lui Bach? Pe scurt, merită să subliniem principalele lucrări ale perioadei Leipzig, care pot fi considerate pe bună dreptate cele mai bune. Acesta este:

• „Pasiune după Ioan”.
• Mass h-moll.
• „Patimile Sf. Matei”.
• Aproximativ 300 de cantate.
• „Oratoriu de Crăciun”.

În ultimii ani de viață, compozitorul se concentrează pe compoziții muzicale. Scrie:

• 2 volum „HTK”.
• concert italian.
• Partite.
• „Arta fugii”.
• Arie cu diverse variante.
• Masa de organe
• „Ofertă muzicală”.

După o operație nereușită, Bach a orbit, dar nu a încetat să compună muzică până la moartea sa.

Caracteristica de stil

Stilul creativ al lui Bach a fost format pe baza diverselorșcoli și genuri de muzică. Johann Sebastian a țesut organic cele mai bune armonii în lucrările sale. Pentru a înțelege limbajul muzical al compozitorilor italieni și francezi, le-a rescris compozițiile. Creațiile sale au fost saturate de texte, ritmuri și forme ale muzicii franceze și italiene, stil contrapunctic nord-german, precum și liturghie luterană. Sinteza diferitelor stiluri și genuri a fost combinată armonios cu profundul emotionant al experiențelor umane. Gândirea sa muzicală s-a remarcat prin unicitatea deosebită, versatilitatea și o anumită natură cosmică. Opera lui Bach aparține unui stil care s-a consolidat ferm în arta muzicii. Acesta este clasicismul epocii în alt baroc. Stilul muzical al lui Bach se caracterizează prin posesia unei structuri melodice extraordinare, unde ideea principală domină muzica. Datorită stăpânirii tehnicii contrapunctului, mai multe melodii pot interacționa simultan. Compozitorul german a fost un adevărat maestru al polifoniei. Avea o înclinație spre improvizație și virtuozitate strălucită.

Genuri principale

Lucrările lui Bach includ diverse genuri tradiționale. Acesta este:

• Cantate și oratori.
• Pasiuni și mase.
• Preludii și fugi.
• Aranjamente corale.
• Suite de dans și concerte.

Desigur, el a împrumutat genurile enumerate de la predecesorii săi. Cu toate acestea, el le-a oferit cel mai larg domeniu de aplicare. Maestrul le-a actualizat cu pricepere cu noi mijloace muzicale și expresive, le-a îmbogățit cu trăsături ale altor genuri. Cel mai clar exemplu este Chromatic Fantasyîn re minor . Lucrarea a fost creată pentru clavier, dar conţine o recitare dramatică de origine teatrală şi proprietăţile expresive ale improvizaţiilor mari cu orgă. Este uşor de observat că opera lui Bach a „ocolit” opera, care, de altfel, a „ocolit” opera lui. a fost unul dintre genurile de frunte ale vremii sale. Cu toate acestea, merită remarcat faptul că multe dintre cantatele seculare ale compozitorului sunt greu de distins de un interludiu comic (la vremea aceea, în Italia, au renaștet ca opera buffa). Unele dintre cantatele lui Bach, creat în spiritul scenelor de gen pline de spirit, anticipat singspiel-ul german.

Conținutul ideologic și gama de imagini ale lui Johann Sebastian Bach

Opera compozitorului este bogată în conținutul său figurativ. Din stiloul unui adevărat maestru ies atât creații extrem de simple, cât și extrem de maiestuoase. Arta lui Bach conține atât umor ingenu, cât și tristețe profundă, și reflecție filozofică, precum și cea mai ascuțită dramă. Genialul Johann Sebastian în muzica sa a afișat aspecte atât de semnificative ale epocii sale, precum problemele religioase și filozofice. Cu ajutorul lumii uimitoare a sunetelor, el reflectă asupra problemelor eterne și foarte importante ale vieții umane:

• Despre datoria morală a omului.
• Despre rolul său în această lume și scopul.
• Despre viață și moarte.

Aceste reflecții sunt direct legate de teme religioase. Și acest lucru nu este surprinzător. Compozitorul și-a slujit aproape toată viața la biserică, așa că a scris cea mai mare parte a muzicii pentru ea. În același timp, era credincios, știaSfanta Biblie. Cartea sa de referință a fost Biblia, scrisă în două limbi (latina și germană). A aderat la posturi, s-a spovedit, a respectat sărbătorile bisericești. Cu câteva zile înainte de moarte, s-a împărtășit. Personajul principal al compozitorului este Iisus Hristos. În această imagine ideală, Bach a văzut întruchiparea celor mai bune calități inerente unei persoane: puritatea gândurilor, forța, fidelitatea față de calea aleasă. Isprava sacrificială a lui Iisus Hristos pentru mântuirea omenirii a fost cea mai intimă pentru Bach. În opera compozitorului, această temă a fost cea mai importantă.

Simboluri ale operelor lui Bach

În epoca barocului au apărut simbolurile muzicale. Prin ea se dezvăluie lumea complexă și minunată a compozitorului. Muzica lui Bach a fost percepută de contemporani ca un discurs transparent și ușor de înțeles. Acest lucru s-a datorat prezenței în el a unor viraje melodice stabile care exprimă anumite emoții și idei. Astfel de formule sonore se numesc figuri muzical-retorice. Unii transmiteau afect, alții imitau intonațiile vorbirii umane, iar alții erau de natură picturală. Iată câteva dintre ele:

• anabasis - ascensiune;
• circulație - rotație;
• catabasis - coborâre;
• exclamatio - exclamație, al șaselea crescător;
• fuga - alergare;
• passus duriusculus - o mișcare cromatică folosită pentru a exprima suferința sau durerea;
• suspiratio - suspin;
• tirata - o săgeată.

Treptat figurile muzical-retorice devin un fel de „semne” ale anumitor concepte și sentimente. De exemplu,figura descendentă a catabasis a fost adesea folosită pentru a transmite tristețe, tristețe, durere, moarte, poziția în sicriu. Mișcarea treptată în sus (anabasis) a fost folosită pentru a exprima ascensiunea, spiritul înălțat și alte momente. Motivele-simboluri sunt observate în toate lucrările compozitorului. Opera lui Bach a fost dominată de coralul protestant, spre care maestrul s-a îndreptat de-a lungul vieții. Are și o semnificație simbolică. Lucrarea cu coralul a fost realizată într-o mare varietate de genuri - cantate, pasiuni, preludii. Prin urmare, este destul de logic că cântarea protestantă este o parte integrantă a limbajului muzical al lui Bach. Printre simbolurile importante găsite în muzica acestui artist trebuie remarcate combinații stabile de sunete care au semnificații constante. Opera lui Bach a fost dominată de simbolul crucii. Este format din patru note multidirecționale. Este de remarcat faptul că, dacă numele de familie al compozitorului (BACH) este descifrat în note, atunci se formează același model grafic. B - si plat, A - la, C - do, H - si. O mare contribuție la dezvoltarea simbolurilor muzicale ale lui Bach au avut-o cercetători precum F. Busoni, A. Schweitzer, M. Yudina, B. Yavorsky și alții.

„Renaștere”

În timpul vieții, opera lui Sebastian Bach nu a fost apreciată. Contemporanii l-au cunoscut mai mult ca organist decât ca compozitor. Nu s-a scris nici o carte serioasa despre el. Din numărul mare al lucrărilor sale, doar câteva au fost publicate. După moartea sa, numele compozitorului a fost uitat curând, iar manuscrisele supraviețuitoare au adunat praf în arhive. Poate că n-am fi nimic ca asta șinu știa despre acest om genial. Dar, din fericire, acest lucru nu s-a întâmplat. Adevăratul interes pentru Bach a apărut în secolul al XIX-lea. Odată, F. Mendelssohn a găsit în bibliotecă însemnările Pasiunii Matei, care l-au interesat foarte mult. Sub conducerea sa, această lucrare a fost realizată cu succes la Leipzig. Mulți ascultători au fost încântați de muzica autorului încă puțin cunoscut. Putem spune că aceasta a fost a doua naștere a lui Johann Sebastian Bach. În 1850 (cu ocazia împlinirii a 100 de ani de la moartea compozitorului) a fost fondată la Leipzig Societatea Bach. Scopul acestei organizații a fost de a publica toate manuscrisele lui Bach găsite sub forma unei colecții complete de lucrări. Ca rezultat, au fost colectate 46 de volume.

Lucrarea la orgă a lui Bach. Rezumat

Pentru orgă, compozitorul a creat lucrări excelente. Acest instrument pentru Bach este un element real. Aici a putut să-și elibereze gândurile, sentimentele și emoțiile și să transmită toate acestea ascultătorului. De aici și mărirea replicilor, calitatea concertului, virtuozitatea, imaginile dramatice. Compozițiile create pentru orgă amintesc de frescele din pictură. Totul în ele este prezentat în principal în prim-plan. În preludii, toccate și fantezii, există un patos al imaginilor muzicale în forme libere, improvizate. Fugile se caracterizează printr-o virtuozitate deosebită și o dezvoltare neobișnuit de puternică. Lucrarea la orgă a lui Bach transmite poezia în altă a versurilor sale și amploarea grandioasă a improvizațiilor magnifice.

Spre deosebire de lucrările de clavier, fugile de orgă sunt mult mai mari ca volum și conținut. Mișcarea imaginii muzicale și dezvoltarea acesteiacontinua cu creșterea activității. Desfășurarea materialului este prezentată ca o stratificare de straturi mari de muzică, dar nu există o discreție și lacune deosebite. Dimpotrivă, predomină continuitatea (continuitatea mișcării). Fiecare frază urmează din cea anterioară cu tensiune crescândă. La fel și culmile. Creșterea emoțională se intensifică în cele din urmă până la cel mai în alt punct. Bach este primul compozitor care a arătat modelele dezvoltării simfonice în formele majore de muzică polifonică instrumentală. Lucrarea la orgă a lui Bach pare să se încadreze în doi poli. Primul este preludiile, toccatele, fugile, fanteziile (cicluri muzicale mari). Al doilea este preludii corale într-o singură mișcare. Sunt scrise în principal în planul camerei. Ele dezvăluie în principal imagini lirice: intime și jale și sublim contemplative. Cele mai bune lucrări pentru orgă de Johann Sebastian Bach sunt toccata și fuga în re minor, preludiul și fuga în la minor și multe alte compoziții.

Funcționează pentru Clavier

Când scria compoziții, Bach s-a bazat pe experiența predecesorilor săi. Totuși, și aici s-a arătat ca un inovator. Creativitatea lui Bach se caracterizează prin scară, versatilitate excepțională și căutarea mijloacelor expresive. A fost primul compozitor care a simțit versatilitatea acestui instrument. Când își compune lucrările, nu i-a fost frică să experimenteze și să pună în aplicare cele mai îndrăznețe idei și proiecte. Când scria, el a fost ghidat de întreaga cultură muzicală mondială. Datorită lui, mijloacele artistice ale clavierului s-au extins semnificativ. Elîmbogățește instrumentul cu o nouă tehnică virtuoasă și schimbă esența imaginilor muzicale.

Dintre lucrările sale pentru orgă se remarcă:

• Invenții în două și trei părți.
• apartamente „engleză” și „franceză”.
• „Fantezie cromatică și fugă”.
• „Claveul bine temperat”.

Astfel, opera lui Bach este izbitoare în amploarea sa. Compozitorul este cunoscut pe scară largă în întreaga lume. Lucrările lui te fac să gândești și să reflectezi. Ascultând compozițiile lui, te cufunzi involuntar în ele, gândindu-te la sensul profund care le stă la baza. Genurile către care maestrul s-a îndreptat de-a lungul vieții au fost cele mai diverse. Aceasta este muzică de orgă, vocal-instrumentală, muzică pentru diverse instrumente (vioară, flaut, clavier și altele) și pentru ansambluri instrumentale.