Teatrul de Operă și Balet La Scala, Milano, Italia: repertoriu

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Opera a apărut în Italia și s-a dezvoltat ulterior acolo ca artă muzicală și dramatică. De la începutul secolului al XVII-lea, Veneția sau Napoli erau considerate centre de operă. După ce teatrul La Scala a fost construit din ordinul reginei austriece Maria Tereza, palma în acest gen de gen a trecut la Milano. Și așa rămâne până astăzi. Acest „Templul Operei”, așa cum este denumit în mod obișnuit de către public, are propriul cor, companie de balet și orchestră de neegalat, renumite pentru spectacolele lor uimitoare în întreaga lume.

Fondul mândriei milaneze

Teatrul La Scala a fost ridicat pe locul unde s-a aflat cândva biserica milaneză, care a dat ulterior numele noii clădiri. Clădirea a fost proiectată de celebrul arhitect Gioseppe Piermarini de atunci și construită pe parcursul a doi ani în 1778.

Toată splendoarea clădirii se ascunde în spatele unei fațade stricte și nu foarte vizibile, care este realizată în stil neoclasic. La Scala (Milano) a fost construită foarte repede, deoarece predecesorul său a ars, iar aristocrația italiană a cerut un rezultat mai rapid al construcției și tânjea după noi spectacole. Prin urmare, aspectul teatrului nu a fost datatenție sporită, dar acest lucru nu a afectat decorarea interioară a auditoriului cu o acustică perfectă, unde au fost respectate toate regulile opticii la amenajarea scaunelor.

Pe lângă operă și balet, clădirea conținea multe locuri unde publicul local se putea distra. Acestea erau diverse săli de jocuri de noroc și bufete, în care aveau loc mari adunări de jocuri de noroc și aduceau o mare plăcere aristocrației milaneze. Astfel, pentru întreaga țară, La Scala a devenit un adevărat centru al vieții sociale. Milano a devenit o destinație pentru iubitorii de teatru și de operă din întreaga lume.

Clădirea a fost reconstruită în mod repetat, iar în timpul celui de-al Doilea Război Mondial a fost complet șters de pe suprafața pământului și apoi restaurată la forma sa originală de către inginerul și arhitectul L. Secchi.

Artiști și oameni grozavi care au jucat între zidurile teatrului

Cei mai mari maeștri ai vremii și-au creat lucrările pentru La Scala. Italia a așteptat întotdeauna cu nerăbdare ceea ce este nou în anotimpuri, care la acea vreme erau împărțite în primăvară, vară, toamnă și carnaval. Primele trei au încântat întotdeauna publicul cu opere serioase, iar al patrulea a fost dedicat baletului și diverselor producții de teatru ușoară.

În secolul al XIX-lea, cea mai mare parte a repertoriului teatrului consta din opere scrise de celebrul maestru de bel canto Gioacchino Antonio Rossini. Datorită lui, stilul serios de a interpreta acest gen a intrat în modă. Apoi Donizetti și Bellini au surprins publicul cu lucrările lor și au fost interpretate de cunoscute dive de operă - Maria Malibran, Giuditta Pasta șimulte altele.

Dar cel mai important eveniment din acea vreme a fost sosirea la Scala (Milan) a compozitorului italian de renume mondial Giuseppe Verdi. Datorită lui, opera italiană a devenit atât de populară nu numai în Italia, ci și în toată Europa.

O întorsătură la fel de semnificativă a sorții a fost apariția în teatru a lui Arturo Toscanini, care deja în tinerețe a devenit celebru datorită minunatei spectacole a operei „Aida”. Înaintea lui, a existat un dirijor la Scala care nu îndeplinea complet nicio cerință necesară, dar Toscanini a reușit să cucerească chiar și pe spectatorii pretențioși cu piesa sa. Ulterior, pe lângă funcția sa principală, a devenit și director artistic, ceea ce a adus multe schimbări pozitive în viața teatrului.

La începutul secolului al XX-lea, pe scenele de la Scala, Milano și publicul său de teatru au putut vedea cum principalele dive de operă ale acelui secol, precum Renata Tibaldi și Maria Callas, au luptat pentru titlul de prima.. Aici au cântat multe celebrități mondiale: Luciano Pavarotti, Enrico Caruso, Montserrat Caballe, Placiddo Domingo, precum și cele mai bune voci ale Rusiei: Fedor Chaliapin, Leonid Sobinov și mulți alții.

Repertoriul zilelor noastre

Teatrul își deschide porțile iubitorilor de artă pe 7 decembrie, iar sezonul se încheie în mijlocul verii. Astăzi, opera La Scala poate fi atât clasică, cât și modernă. De pe scenă se aud lucrări ale compozitorilor din vremurile trecute și prezente. Cei mai buni dirijori, regizori și artiști din întreaga lume sunt invitați să participe la acestea.

O dată la doi sau trei ani, spectacole și opere celebre precum „Aida”, „Falstaff” și „Otello”, create de Giuseppe Verdi, precum și „Madama Butterfly” ale compozitorului Giacomo Puccini, sunt puse în scenă. scena teatrului și opera lui Vincenzo Belinni „Norma” cunoscută de mulți spectatori. Ele sunt prezentate publicului atât în stil clasic, cât și în procesare modernă - datorită parametrilor tehnici de neîntrecut ai teatrului, permițând regizorului să întruchipeze orice capriciu pe care dorește să îl folosească într-o producție teatrală. Prin urmare, aici repertoriul își mulțumește întotdeauna publicul.

Pe lângă aceste mari clasice, aici puteți găsi opere pentru toate gusturile. De exemplu, compozitori de talie mondială precum Richard Wagner, Gioacchino Rossini, Gaetano Donizetti, Pyotr Ceaikovski, Modest Mussorgsky și Charles Francois Gounod.

Între spectacolele de operă și teatru din timpul sezonului, publicul este încântat de concertele diferitelor vedete mondiale și spectacolele propriului cor, acompaniate de o orchestră.

Care este rolul baletului?

Încă din primele zile ale înființării teatrului, arta baletului a ocupat un loc semnificativ în repertoriul de la Scala. În ziua deschiderii, Milano și publicul său au văzut o producție încântătoare a „Prizonierilor din Cipru”, al cărei coregraf a fost binecunoscutul Legrand.

Cei mai mari oameni care au jucat un rol important în balet, precum L. Dupin, D. Rossi și W. Garcia, au lucrat între zidurile teatrului.

În secolul al XIX-lea, trupa de balet a teatrului a devenit cea mai faimoasă și populară din toată Europa. Puținmai târziu, între zidurile La Scala a fost fondată o școală de balet, unde predau cei mai buni coregrafi.

Muzeu

Lângă clădirea teatrului, se află o altă clădire, care conține multe exponate dedicate nu numai La Scala, ci întregii arte de operă a Italiei în ansamblu. Aici puteți vedea costume, obiecte personale și fotografii ale artiștilor celebri, precum și o varietate de instrumente muzicale și chiar mai multe jocuri de societate pe care publicul de teatru din trecut le plăcea la un moment dat. Cea mai mare parte din colecția acestor articole a fost cumpărată la licitație la începutul secolului al XX-lea.

Bilete și regulile actuale

Pentru a intra în clădirea teatrului, trebuie să urmați un anumit cod vestimentar. Bărbații ar trebui să fie îmbrăcați în costume formale frumoase, iar doamnele în rochii lungi, cu umerii acoperiți.

Puteți cumpăra bilete la Scala începând de la 25 de euro și terminând cu câteva sute. Ziua deschiderii este cel mai mare cost de intrare și cel mai bine este să vă rezervați locurile în avans. În restul sezonului, puteți plăti aproximativ treizeci de euro pentru vizitarea teatrului, iar asta ținând cont de faptul că scaunul se află în galerie.

În ciuda acestor prețuri, mulți iubitori de operă încearcă să ajungă aici chiar la începutul sezonului.