Mozaic italian - „pictură pe piatră” florentină

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Mozaicul este arta de a decora mobilierul și elementele arhitecturale în interiorul și exteriorul unei clădiri folosind elemente separate de natură, formă și dimensiuni diferite, cunoscute de foarte mult timp.

Există mai multe specii, de obicei numite în funcție de timp și locul de origine. Sunt cunoscute mozaicuri romane, bizantine, rusești vechi, franceze. Florentine diferă nu numai prin locul specific de origine al acestei arte, ci și prin caracteristicile tehnologice.

Istorie

Primele exemple de mozaicuri care folosesc pietre naturale datează din secolul al V-lea î. Hr. Calitățile decorative ale pietrei, rezistența sa, capacitatea de a-și menține aspectul original pentru o lungă perioadă de timp au atras întotdeauna oamenii. Cele mai bune calități decorative ale acestui material sunt relevate de mozaic. „Pictura pe piatră” florentină este una dintre cele mai în alte etape ale unei astfel de arte. Această metodă de decorare își are originea, cel mai probabil, în Orientul Mijlociu, înepoca noastră, dar el a primit numele după faimosul oraș toscan.

La sfârșitul secolului al XVI-lea, în Florența s-au format mai multe ateliere de tăiere a pietrei, în care lucrau maeștri invitați din Milano. Aceste ateliere au fost create sub auspiciile celebrului clan al familiei Medici, care a domnit atunci la Florența. Reprezentanții acestei familii bogate au adunat de mult cele mai bune exemple de artă antică, iar tehnologia de înfruntare a suprafeței cu plăci subțiri de pietre semiprețioase a apărut în mare parte din necesitatea de a restaura și restaura exemple remarcabile de artă aplicată din Grecia Antică și Roma Antică..

Commesso

Arta de a crea imagini din piatră, care a apărut în leagănul Renașterii, se numește commesso în italiană - „rallying”. Implică o potrivire deosebit de precisă a părților care alcătuiesc mozaicul. Pictura florentină este asamblată din plăci subțiri de piatră în așa fel încât să fie imposibil de observat o cusătură între elemente. În același timp, placa de piatră este selectată nu numai pe baza culorii dorite, ci și ținând cont de textura naturală. De exemplu, pentru o frunză de copac, se alege un material care imită nu numai verdele, dar conține și un model potrivit de vene mici, îndoirea frunzelor etc., pentru imaginea blanii, este necesar ca direcția „vilozități” coincid etc.

În acest sens, pietra dura (literal „piatră tare”) este un alt nume pentru această artă, similar cu intarsia - incrustație dindiverse tipuri de lemn. Un set de imagini din furnir de lemn este, de asemenea, un mozaic. Incrustația florentină de pietre semiprețioase necesită mult mai multă muncă și aproape nelimitată în timp, durabilitatea rezultatului.

Proces tehnologic ca artă

Printre numeroșii turiști care vin la Florența, excursiile sunt foarte populare, inclusiv vizite la ateliere celebre în care se realizează mozaicuri florentine. Pentru 200 € per grup, poți vedea cu ochii tăi cum se nasc adevărate capodopere ale artei decorative.

Totodată, lucrarea se realizează cu ajutorul unor unelte și dispozitive autentice care au fost folosite de maeștrii secolului al XVI-lea, când a apărut acest mozaic. Fotografiile maeștrilor mozaic la lucru împodobesc site-urile web ale numeroaselor companii de turism și rapoartele de călătorie ale turiștilor din întreaga lume. După aceea, puteți admira picturile pe piatră realizate de maeștrii din trecutul îndepărtat, care împodobesc multe dintre catedralele și palatele din Florența, în special faimoasa Capelă Medici.

Culori de pictură pe piatră

Paleta folosită de artiștii care creează capodopere ale mozaicurilor florentine nu este inferioară ca culoare și textură față de cea disponibilă pictorilor tradiționali:

1. Lapis lazuli este o nuanță bogată de albastru, cu granule albe și cristale de pirită aurie strălucitoare.
2. Malahit - dungi alternante de verdeata delicata si intensa.
3. Marmură - spectaculoasăstriate în diferite nuanțe de galben, maro, roșu și verde.
4. Pietre semiprețioase: agat, jasp, onix, porfir - sunt o mare varietate de texturi în dungi, circulare, clare și neclare, pictate în diverse culori calde sau reci, dense sau având un caracter subtil de nuanțe.

Cu ajutorul acestor vopsele, este creat un mozaic florentin autentic. Fotografia nu poate transmite adevărata ei frumusețe, deoarece fotografia nu poate transmite profunzimea care se dezvăluie la lustruirea pietrei, jocul de lumină pe cele mai mici incluziuni cristaline. Printre artiștii poetici care au atins apogeul măiestriei în acest meșteșug complex, există credința că atunci când folosesc modelele unice create de natură în compozițiile lor, adevărata frumusețe a lumii creată de voința lui Dumnezeu devine disponibilă pentru ei.

Cum se face?

Crearea unei mici inserții decorative pentru o cutie mică sau un panou decorativ uriaș începe cu o schiță color în mărime naturală. Compozițiile mari pentru comoditate sunt împărțite în secțiuni mici. Desenul este fie tăiat de-a lungul liniilor în elemente separate, fie transferat pe piatră cu ajutorul hârtiei de calc după ce pacientul caută piesa de prelucrat cu culoarea și textura dorită. Conturul este realizat cu marginea necesară pentru prelucrarea rosturilor.

Plăcile de piatră cu grosimea de 2-3 mm sunt materialul de plecare din care este realizat mozaicul florentin. Prelucrarea manuală a piesei de prelucratschimbări de-a lungul multor secole. Placa cu conturul aplicat este prinsă într-o menghină, iar piesa dorită este tăiată cu un ferăstrău special. Arată ca un arc strâns făcut dintr-o ramură a unui copac (de obicei un castan sau cireș) cu o cordă subțire de sârmă de metal. În procesul de tăiere printr-o placă de piatră, pe sârmă se aplică constant o pastă abrazivă specială (înainte era doar un amestec de apă și nisip).

Urmează apoi o ajustare atentă a detaliilor individuale ale imaginii între ele. Rezultatul este considerat atins dacă cusătura nu este vizibilă nici măcar prin lumină. Complexitatea acestei etape poate fi imaginată privind un mozaic care înfățișează, de exemplu, fire subțiri de struguri. Compoziția finită este lipită de bază (într-un proces autentic - cu ajutorul rășinilor de lemn) și lustruită cu grijă.

Frumusețe eternă

Mozaicul italian a atins apogeul de popularitate în secolele XVII-XVIII. Mobilierul, picturile și pereții întregi decorați în această tehnică au uimit oamenii din toată Europa prin frumusețea lor rafinată și nestingherită. Maeștrii mozaicului florentin au apărut în multe țări, inclusiv în Rusia. Cea mai mare capodoperă creată cu ajutorul incrustațiilor de piatră este celebra Cameră de chihlimbar.

Astăzi, cele mai noi tehnologii și materiale moderne sunt folosite pentru a face „pictura pe piatră”. Piesele individuale sunt adesea tăiate cu un laser controlat de computer. Dar chiar și în acest caz, mozaicul florentin rămâne un mod de decorare foarte laborios și costisitor. Creații ale meșterilor care lucrează în tradițietehnica lucrata manual, sunt apreciate la nivelul originalelor picturii clasice.