2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Termenul „nouă dramă” combină o serie de abordări fundamental diferite și inovatoare ale artelor spectacolului. Lucrările lui Maeterlinck, Ibsen, Shaw au fost create ca o contrabalansare la „piesele bine făcute”, a căror dominație a fost observată pe scenele teatrelor vest-europene. Cu un complot magistral întortocheat, au dus publicul care se odihnise, dar nu au putut să lase vreo urmă tangibilă asupra artei.
În ceea ce privește literatura rusă, există o imagine diferită în ea datorită unui fenomen atât de minunat precum teatrul Ostrovsky. Cu toate acestea, la începutul secolului, estetica sa realistă sa epuizat oarecum, făcând loc „nouei drame”. Alexander Blok, Leonid Andreev și Maxim Gorki și-au creat exemplele unice, deși schimbarea tipului de conflict, modificarea intrigii sunt deja observate în dramaturgia contemporanului lor mai în vârstă, Anton Pavlovici Cehov.
De la vodevil la tragedia de zi cu zi
Cercetătorii care au analizat piesele lui Cehov disting mai multe perioade în opera sa dramatică. Lucrările sale timpurii (cu excepția lui „Ivanov”) au fost create în genul vodevilului și se remarcă prin sistemul lor artistic încă nestabilit. În același timp, piesele lui Cehov precum „Ursul”, „Nunta” sunt conceptualese apropie de „Pescăruşul” şi „Livada de cireşe” ale sale mai târziu, triste din punct de vedere liric. Motivele lor centrale sunt vulgarizarea unei persoane și încercarea de a preveni acest proces. Cu o singură diferență: în vodevil, dramaturgul se concentrează pe filisteni - oameni a căror existență a fuzionat cu viața de zi cu zi și s-a transformat astfel în viața de zi cu zi.
Tip de conflict
Publicata în 1896, piesa lui Cehov „Pescăruşul” este pe deplin conformă cu principiile „noii drame”, în primul rând datorită noului tip de conflict. De pe vremea lui Shakespeare, se obișnuiește ca conflictul să se desfășoare între personaje: Claudius și Hamlet, Regele Lear și fiicele lui. Ei țes intrigi, conspiră unul împotriva celuil alt, într-un cuvânt, acționează. Piesele lui Cehov (în special Pescărușul) pot fi interpretate ca o luptă între generații: cea mai în vârstă, reprezentată de Arkadina, Trigorin, iar cea mai tânără, Konstantin Treplev și Nina Zarechnaya.
Dar chiar este? Cehov însuși răspunde indirect la această întrebare, făcând observații despre Micul burghez al lui Maxim Gorki: „Doar nu-l opune (lucrătorului Nil) lui Peter și Tatyana, lasă-l să fie singur, iar ei singuri…”
Această afirmație este destul de aplicabilă pentru „Pescărușul”: de fapt, Trigorin sau Arkadin interferează cumva cu cariera actoricească a protagonistului? Există motive obiective, determinate de acțiunile altor personaje, pentru care Andrei Prozorov a abandonat știința și s-a obișnuit cu viața de provincie? Răspunsul negativ la aceste întrebări demonstrează că conflictul din „noua dramă” nu apare între personaj și alți actori.persoane. Principalul antagonist din piesele lui Cehov este Zidul (imaginea este preluată din lucrarea cu același nume a lui Leonid Andreev), Someone in Gray, Soarta în sine, imprevizibilă și capricioasă.
Intriga versurilor
Piesele lui Cehov se disting printr-o construcție specială a intrigii. Un incendiu lângă moșia Prozorov, un duel între Tuzenbakh și Solyony, sinuciderea lui Treplev - toate aceste incidente sunt raportate ca în treacăt și, de fapt, nu au niciun efect asupra cursului evenimentelor.
Totuși, ar fi o exagerare să spunem că în piesele dramaturgului nu există o intriga ca atare. Intră în subtext, devine liric. Cel mai important este, parcă, ascuns privitorului și doar ocazional se face simțit cu fraze absurde (amintiți-vă, de exemplu, „Tarara bumbia…” de Chebutykin) sau acțiuni nepotrivite. Ele dezvăluie procesul de gândire în curs al fiecăruia dintre personaje. Cu toate acestea, acest flux de conștiință este obiectivat și prezentat într-un mod detașat, permițând astfel cercetătorilor să vorbească despre un nou tip de dramă - sintetică, în care începuturile epice și lirice sunt combinate.
Spațiu și timp
„Flori de cireș, o grădină albă solidă… Și doamne în rochii albe” - așa i-a descris Cehov noua sa idee lui Stanislavski. Piesa „Livada de cireși” (asta are în vedere scriitorul) mărturisește importanța peisajului ca unitate a lumii obiective a operelor dramatice ale lui Cehov. Natura este spiritualizată, „nu este o distribuție”, „nu o față fără suflet”, dar este plină de emoțiile personajelor, devinepsihologic.
În ceea ce privește timpul, pentru eroii din Cele trei surori și alte lucrări, acesta acționează ca o forță distructivă, distrugând speranțele pentru o viață mai bună. Viitorul în piesele lui Cehov este întotdeauna incert; adesea scriitorul recurge la finalul deschis atât de caracteristic „noii drame”.
Personaje
Eroii pieselor lui Cehov sunt în mare parte oameni capabili și talentați. Mai mult, talentul lor nu se limitează la activități profesionale. Mult mai puțin frecvente sunt mediocritatea ca profesorul Serebryakov sau profesorul Kulygin. Această caracteristică este explicată de viziunea asupra lumii a lui Cehov, care credea că prezența talentului este o trăsătură integrală a fiecărei persoane, coroana universului. În jurisprudență, există prezumția de nevinovăție. Scriitorul ar folosi un alt termen - prezumția de talent, conform căreia fiecare dintre noi poate arăta talentul ascuns în interior, dacă ar fi momentul potrivit pentru asta.
Semnificat
Printre operele lui Strindberg, Ibsen și Shaw, piesele lui Cehov și-au găsit locul cuvenit. Au rezolvat un nou tip de conflict, care are un caracter existențial, relevant pentru literatura rusă și mondială ulterioară.
Recomandat:
Pseudonimele lui Cehov în diferite etape ale vieții sale
A.P. Cehov a folosit pseudonime de-a lungul carierei sale literare. Mai mult, acestea erau „al doilea nume” complet diferite. Și dacă te referi la index, care enumeră pseudonimele lui Cehov, vei găsi cel puțin 50 dintre ele
Portretul lui Stolz. Imaginea lui Stolz în romanul lui Goncharov „Oblomov”
Fiecare persoană este responsabilă pentru viața și destinul său - așa puteți formula ideea principală a acestei opere literare. Unul dintre personajele principale, menit să aducă cititorul la înțelegerea ideii romanului, este imaginea lui Stolz. El „declanșează” imaginea protagonistului poveștii lui Oblomov în lupta sa neobosită pentru mântuirea lui
De ce imaginea lui Hamlet este o imagine eternă? Imaginea lui Hamlet în tragedia lui Shakespeare
De ce imaginea lui Hamlet este o imagine eternă? Sunt multe motive și, în același timp, fiecare individual sau toate împreună, într-o unitate armonioasă și armonioasă, nu pot da un răspuns exhaustiv. De ce? Pentru că, oricât de mult ne-am strădui, indiferent de cercetarea pe care o facem, „acest mare mister” nu ne este supus - secretul geniului lui Shakespeare, secretul unui act creator, când o lucrare, o imagine devine eternă și altul dispare, se dizolvă în neant, așa și fără să ne atingă sufletul
Povestea „Agrișe” de Cehov: un rezumat. Analiza poveștii „Agrișe” de Cehov
În acest articol vă vom prezenta Agrișa lui Cehov. Anton Pavlovich, după cum probabil știți deja, este un scriitor și dramaturg rus. Anii vieții sale - 1860-1904. Vom descrie pe scurt conținutul acestei povești, urmând a fi analizată. „Agrișă” a scris Cehov în 1898, adică deja în perioada târzie a lucrării sale
Soția lui Vdovichenkov sau o nouă poveste de dragoste cu Karina Razumovskaya
După lansarea filmului lui Andrei Zvyagintsev Leviathan, fanii lucrării lui Vladimir Vdovichenkov au devenit interesați de ceea ce se întâmplă între el și actrița Elena Lyadova. Au existat zvonuri că au început o relație romantică. Bârfa s-a risipit complet când, în 2015, actrița Elena Lyadova a devenit oficial soția lui Vdovichenkov
