Uimitoarea lucrare și biografia Mariei Pryimachenko

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Maria Ovksentievna Primachenko, un maestru al „artei naive” ucrainene, a purtat de-a lungul vieții o sete de a crea, o nevoie irezistibilă de a împărtăși oamenilor descoperirile ei. Este una dintre acei artiști care au creat o lume unică a propriilor imagini, o lume a frumuseții, a exprimat cu pricepere acele sentimente care trăiesc printre oameni, în folclorul și gândurile lor.

Copilăria artistului

Bolotnya - satul natal Maria Pryimachenko - este situat la 80 km de Kiev. Aici s-a născut artistul în ianuarie 1909. Tatăl ei a fost dulgher și a sculptat și în lemn. Iar mama ei a fost o binecunoscută cârcitoare de broderie: toată familia purta cămăși brodate din producția ei. Bunica Mariei a fost, de asemenea, angajată în activități creative - a pictat ouă de Paște.

Primele abilități creative la Maria au apărut în copilărie: îi plăcea să deseneze flori în nisip. Și apoi a început să picteze colibele cu modele albastre. Păsări de foc s-au etalat pe pereții caselor și au înflorit flori fantastice. Consatenilor le-au plăcut aceste desene, care sunt așaarăta frumos pe pereți și sobe.

După un timp, viitorul artist a început să primească primele comenzi: vecinii au cerut să-și decoreze casele cu aceleași modele uimitoare. Chiar și locuitorii din satele învecinate au venit să-i admire munca.

Viziunea asupra lumii și percepția pozitivă a vieții de către artist

Biografia Mariei Primachenko nu a fost lipsită de momente grele din viața ei. În copilărie, artista a suferit de o boală teribilă - poliomielita, care și-a lăsat reflectarea negativă asupra soartei meșteșugarului. Maria s-a mișcat în cârje toată viața. Acest fapt a influențat stilul de pictură al autorului. Durerea fizică insuportabilă, combinată cu imaginația creativă nestăpânită și dorința de viață, au rezultat în imagini bizare. Acum se numește art-terapie. Confruntarea dintre bucurie și durere, bine și rău, întuneric și lumină este observată în fiecare pictură de Maria Pryimachenko.

Artista avea un caracter destul de strict, dar era prietenoasă cu oamenii. Uneori, Pryimachenko dădea tablouri oaspeților casei ei. Pentru Mary, existau două lumi. Toți locuiau în primul, iar al doilea, intern, îi aparținea doar ei.

Lumea ei era plină de diverse creaturi fantastice, aici cântau păsări minunate, peștii au învățat să zboare, vaci curcubeu cu ochi de oameni pășteau pe pajiște, iar un leu curajos era un protector împotriva dușmanilor.

Începutul operei Mariei Primachenko

Artista a devenit faimoasă din 1936, când pentru prima dată la Kiev, la Expoziția de artă populară din întreaga ucraineană, au fost expuse lucrările ei „Fiarele din mlaștină”. Maria a primit o diplomă de gradul I. Aici a început să se implice în ceramică și a continuat să brodeze și să deseneze. În special, ea a scris o serie de picturi minunate: „Un taur la plimbare”, „Leul albastru”, „Fiara cu cizme roșii”, „Fiara cu cizme roșii” 1936-1937, „Magarul”, „Oaia”, „Roșu”. Fructe de pădure”, „Maimuțele dansează”, „Doi papagali”, etc. (1937-1940).

Imaginile acestor lucrări uimesc prin fabulozitatea, magia și fantezia lor. Ele se bazează pe legende folclorice, povești din viață și basme populare. Realitatea și ficțiunea s-au împletit în lucrările ei. Animalele, florile și copacii sunt înzestrați cu capacitatea de a vorbi, luptă pentru bine și rezistă răului - totul este ca într-un basm.

Păsările au și proprietăți fabuloase: are forme bizare, contururi complicate care seamănă cu o floare, iar aripile sunt decorate cu broderie. Toate animalele și păsările din Mary sunt însorite, colorate, plăcute ochiului prin pozitivitatea lor („Elefantul a vrut să fie marinar”, „Un urs tânăr se plimbă prin pădure și nu face rău oamenilor”).

Creativitate în perioadele de război și postbelice

În timpul războiului, Maria Primachenko își întrerupe activitățile creative și se întoarce în satul natal. Aici a trăit anii groaznici din viața ei. Războiul i-a luat soțul, care nu a putut să-și vadă fiul. În perioada postbelică, artista locuiește constant în Bolotna, transformând casa părintească într-un atelier. Anul 1950 este datat pe panoul brodat de ea „Pave în struguri” pe fond albastru, pe un maro „Doi meri”, precum și tablouri: „Două hupă înflori”, „flori ucrainene”. În 1953-1959, desenele Mariei Pryimachenko „Păsicul în ghete”, „Păunul”, „Macara și vulpea”, „Păstorii” au devenit celebre. Aceste lucrări mărturisesc îmbunătățirea modului figurativ al lui Primacenko.

Creativitatea anilor 70-80

O înflorire specială a operei ei cade la începutul anilor '70. Dacă mai devreme artistul a descris animale reale, atunci în anii 70-80. în operele ei apar animale fantastice, care nu există în realitate. Acesta este un animal antic de mlaștină cu patru capete și raci de mlaștină, și Horun și Prus, și cocoașă sălbatică și volezakh sălbatic. Ea a motivat numele chaplunului sălbatic cu cuvântul „chapati”. Accentul este pus pe labele fiarei, care pot trece prin desișurile de arin. Există animale violet, negre, albastre; trist, amuzant, zâmbitor, surprins. Există animale cu fețe umane. Animalele alegorii sunt rele. Așadar, o fiară mov cu șapcă „burgheză”, pictată cu bombe stilizate, rânji răutăcios, arătând dinți ascuțiți și o limbă lungă de prădător („La naiba să fie război! Bombele cresc în loc de flori”, 1984).

Funcții de stil

Lucrările artistului sunt o combinație a tuturor stilurilor artistice posibile ale secolului XX: impresionism, neoromantism, expresionism. Unul dintre subiectele preferate ale Mariei Pryimachenko, la care a apelat adesea, este spațiul. Ea iubea cerul înstelat și îl locuia cu creaturile ei înaripate - cocoșul, sirenele, păsările. Chiar și pe lună, ea a plantat grădini de legume, hrănindu-ovise magice. Lumea ei minunată era magică și unică, unică și strălucitoare, sinceră și bună, ca ea însăși.

Lucrarea unui artist popular îi învață pe oameni să observe frumusețea în orice. Ea a căutat să arate fiecărei persoane în mod individual cât de important este să rămână copii chiar și la bătrânețe, să mențină capacitatea de a fi surprins și de a vedea un interes viu pentru tot ce se întâmplă în jur. Lucrările Mariei Pryimachenko ne aduc cu adevărat înapoi în copilărie. Nu este nimic de prisos asupra lor, vedem doar fantezia ireprimabilă a unei femei cu un suflet uimitor, cu energie populară afișată în imagini.

Când Maria a fost întrebată de ce desenează animale și flori inexistente, ea a răspuns: „De ce să deseneze așa cum sunt, sunt deja atât de frumoase, iar pe ale mele le desenez pentru bucuria oamenilor. Îmi doresc foarte mult să se uite la desene și să le placă tuturor.”

Geniu artist

Lumea artei a deschis uimitoarea opera a Mariei Primachenko de cel puțin două ori. Prima dată când artistul a câștigat popularitate în 1935, ca parte a unei campanii de căutare de talente în rândul oamenilor. Apoi, munca unei meșteri rurale a atras atenția tăietoarei capitalei Tatyana Flora, care a colectat capodopere de artă populară pentru o expoziție. Drept urmare, artistul lucrează cu succes în atelierele experimentale de la Kiev. Talentul artistei a contribuit la faptul că a stăpânit abilitățile de modelare și pictare a produselor din lut.

Lucrarea artistului rapida început să câștige popularitate în străinătate. Vizitatorii de la Moscova, Praga, Montreal, Varșovia și alte expoziții europene s-au putut familiariza cu animale uimitoare. Cunoscătorilor de artă li s-au arătat desene de Maria Pryimachenko „Doi papagali”, „Fiara neagră”, „Câine cu șapcă”, „Fiara cu cizme roșii”, „Taur pe plimbare”, „Boabele roșii”.

Expoziția mondială a Mariei Pryimachenko, care a avut loc la Paris, i-a adus mare faimă artistei ucrainene, pentru care a fost distinsă cu o medalie de aur. În capitala Franței, venerabili colegi precum Pablo Picasso și Marc Chagall s-au familiarizat pentru prima dată cu lucrările artistului. Au apreciat munca ei și chiar au început să folosească motive similare pentru lucrările lor.

A doua oară când talentul unui artist popular a fost descoperit în anii '60. Acest lucru a fost facilitat de celebrul critic de artă și dramaturg Grigory Mestechkin, precum și de jurnalistul Yuri Rost. Un articol despre opera Mariei Primachenko, care a fost publicat de un jurnalist în ziarul Komsomolskaya Pravda, a făcut-o din nou populară.

Moartea unui artist

La vârsta de 89 de ani, un artist remarcabil a murit. Dar, din fericire, familia artiștilor Pryimachenko a continuat. Cel mai bun elev al ei a fost fiul ei - Fedor, acum un artist onorat al Ucrainei. Nepoții ei, Peter și John, au mers și ei pe drumul ei. Astăzi sunt artiști tineri, talentați, fiecare cu o personalitate strălucitoare. Crescând lângă maeștri precum bunica și tatăl lor,au adoptat tot ce este mai bun.

Perpetuarea memoriei Mariei Primachenko

Mica planetă 14624 Primachenko a fost numită după meșteria. Acest nume a fost sugerat de Klim Churyumov. În cinstea celebrului artist, în 2008 a fost emisă o monedă comemorativă. Un an mai târziu, la Kiev, Bulevardul Lihaciov a fost redenumit Bulevardul Maria Pryimachenko. Orașele Brovary, Sumy și Kramatorsk au străzi numite după Maria Primachenko.