Poeți francezi celebri

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Franța este o țară care este înaintea altora. Aici au avut loc primele revoluții, și nu numai sociale, ci și literare, care au influențat dezvoltarea artei în întreaga lume. Scriitorii și poeții francezi au atins cote fără precedent. De asemenea, este interesant că în Franța a fost apreciată munca multor genii în timpul vieții lor. Astăzi vom vorbi despre cei mai importanți scriitori și poeți ai secolului al XIX-lea - începutul secolului al XX-lea și, de asemenea, vom ridica vălul asupra momentelor interesante din viața lor.

Victor Marie Hugo (1802–1885)

Este puțin probabil ca alți poeți francezi să se potrivească cu scopul lui Victor Hugo. Un scriitor căruia nu s-a temut să ridice subiecte sociale acute în romanele sale și, în același timp, un poet romantic, a trăit o viață lungă plină de succes creativ. Hugo ca scriitor nu a fost recunoscut doar în timpul vieții, ci s-a îmbogățit făcând acest meșteșug.

După Catedrala Notre Dame, faima lui a crescut. Sunt mulți scriitori în lume care au reușit să trăiască 4 ani pe strada cu nume propriu? La vârsta de 79 de ani (de ziua lui Victor Hugo)pe bulevardul Eylau a fost ridicat un arc de triumf – de fapt, sub ferestrele scriitorului. 600.000 de admiratori ai talentului său au trecut prin el în acea zi. Strada a fost redenumită în curând Avenue Victor-Hugo.

După el însuși, Victor Marie Hugo a lăsat nu doar lucrări frumoase și o mare moștenire, din care 50.000 de franci au fost lăsați moștenire săracilor, ci și o clauză ciudată în testament. El a ordonat ca capitala Franței, Paris, să fie redenumită Hugopolis. De fapt, acesta este singurul articol care nu a fost finalizat.

Theophile Gauthier (1811–1872)

Când Victor Hugo s-a luptat cu critica clasicistă, Théophile Gauthier a fost unul dintre cei mai străluciți și mai loiali susținători ai săi. Poeții francezi au primit o completare excelentă în rândurile lor: Gauthier nu numai că avea o stăpânire impecabilă a tehnicii scrisului, dar a deschis și o nouă eră în arta Franței, care a influențat ulterior întreaga lume.

După ce și-a menținut prima colecție în cele mai bune tradiții ale stilului romantic, Théophile Gautier a exclus în același timp temele tradiționale din poeziile sale și a schimbat vectorul poeziei. El nu a scris despre frumusețea naturii, dragostea eternă și politică. Mai mult, poetul a proclamat complexitatea tehnică a versului ca fiind cea mai importantă componentă. Aceasta însemna că poeziile sale, deși rămânând romantice ca formă, nu erau, de fapt, romantice - sentimentele au făcut loc formei.

Ultima colecție, „Smalțuri și cameos”, care este considerată punctul culminant al operei lui Theophile Gauthier, a inclus și manifestul „Școlii parnasiene” – „Arta”. El a proclamat principiul „artei de dragul artei”, pe care poeții francezi l-au acceptatnecondiționat.

Arthur Rimbaud (1854–1891)

Poetul francez Arthur Rimbaud a inspirat mai mult de o generație cu viața și poezia sa. În adolescență, a fugit de acasă de mai multe ori la Paris, unde l-a cunoscut pe Paul Verlaine, trimițându-i poezia „Corabia beată”. Relația de prietenie dintre poeți a devenit foarte curând una amoroasă. Acesta este motivul pentru care Verlaine a părăsit familia.

În timpul vieții lui Rimbaud, au fost publicate doar 2 culegeri de poezie, iar separat - versul de debut „Corabia beat”, care i-a adus imediat recunoașterea. Interesant este că cariera poetului a fost foarte scurtă: a scris toate poeziile între 15 și 21 de ani. Și după ce Arthur Rimbaud a refuzat pur și simplu să scrie. Direct. Și a devenit negustor, vânzând mirodenii, arme și… oameni pentru tot restul vieții.

Poeții francezi celebri Paul Eluard și Guillaume Apollinaire sunt moștenitorii recunoscuți ai lui Arthur Rimbaud. Opera și personajul lui au inspirat eseul lui Henry Miller „The Time of the Killers”, iar Patti Smith vorbește constant despre poet și îi citează poeziile.

Paul Verlaine (1844–1896)

Poeții francezi de la sfârșitul secolului al XIX-lea l-au ales pe Paul Verlaine drept „rege”, dar nu era puțin din rege în el: zbuciumat și petrecăr, Verlaine a descris latura urâtă a vieții - murdărie, întuneric, păcate și pasiuni.. Unul dintre „părinții” impresionismului și simbolismului în literatură, poetul a scris poezie, a cărei frumusețe a sunetului nu poate fi transmisă prin nicio traducere.

Oricât de vicios ar fi fost poetul francez, Rimbaud a jucat un rol imens în viitorul săusoarta. După ce l-a întâlnit pe tânărul Arthur, Paul l-a luat sub aripa lui. Căuta o locuință pentru poet, chiar i-a închiriat o cameră de ceva vreme, deși nu era bogat. Relația lor amoroasă a durat câțiva ani: după ce Verlaine a părăsit familia, au călătorit, au băut și s-au răsfățat cu plăcerile cât au putut.

Când Rimbaud a decis să-și părăsească iubitul, Verlaine l-a împușcat prin încheietura mâinii. Deși victima și-a retras declarația, Paul Verlaine a fost condamnat la doi ani de închisoare. După aceea, nu și-a revenit niciodată. Din cauza imposibilității de a abandona compania lui Arthur Rimbaud, Verlaine nu a putut niciodată să se întoarcă la soția sa - ea a divorțat și l-a ruinat complet.

Guillaume Apollinaire (1880–1918)

Fiul unui aristocrat polonez, născut la Roma, Guillaume Apollinaire aparține Franței. La Paris și-a trăit anii de tinerețe și maturitate, până la moarte. Ca și alți poeți francezi ai acelei vremuri, Apollinaire a căutat noi forme și posibilități, s-a străduit spre scandalos - și a reușit acest lucru.

După ce a publicat lucrări în proză în spiritul imoralismului deliberat și o mini-colecție de poezie „Bestiarul sau Cortegeul lui Orfeu”, publicată în 1911, Guillaume Apollinaire publică prima colecție de poezie cu drepturi depline „Alcoolii”. (1913), care a atras imediat atenția prin lipsa sa de gramatică, imagini baroc și diferențe de ton.

Colecția „Caligrame” a mers și mai departe - toate versurile care au fost incluse în această colecție sunt scrise într-un mod uimitor: rândurile lucrărilor se aliniază în diverse siluete. Viziunea cititoruluiapare o femeie în pălărie, un porumbel zboară peste o fântână, o vază cu flori… Această formă transmitea esența versului. Metoda, apropo, este departe de a fi nouă - britanicii au început să dea formă poemelor în secolul al XVII-lea, dar în acel moment Apollinaire a anticipat apariția „scrierea automată” pe care suprarealiștii o iubeau atât de mult.

Termenul „suprrealism” îi aparține lui Guillaume Apollinaire. A apărut după punerea în scenă a „dramei sale suprarealiste” „Lacrimile lui Tiresias” în 1917. Din acel moment, cercul de poeți condus de el a început să fie numit suprarealişti.

André Breton (1896–1966)

Pentru Andre Breton, întâlnirea cu Guillaume Apollinaire a devenit un reper. S-a întâmplat pe front, într-un spital în care tânărul Andre, medic de studii, a lucrat ca asistent medical. Apollinaire a primit o comoție cerebrală (un fragment de obuz l-a lovit la cap), după care nu și-a revenit niciodată.

Din 1916, Andre Breton s-a implicat activ în opera avangardei poetice. Îi întâlnește pe Louis Aragon, Philippe Soupault, Tristan Tzara, Paul Eluard, descoperă poezia lui Lautréamont. În 1919, după moartea lui Apollinaire, poeți șocante încep să se organizeze în jurul lui Andre Breton. Tot anul acesta este publicat un eseu comun „Câmpuri magnetice” cu Philippe Soupault, scris folosind metoda „scrierea automată”.

Din 1924, după proclamarea primului Manifest al suprarealismului, Andre Breton a devenit șeful mișcării. În casa lui de pe Avenue Fontaine, se deschide Biroul de Cercetări Suprarealiste, încep să apară reviste. Acesta a marcat începutul unei cu adevărat internaționalemișcări - birouri similare au început să se deschidă în multe orașe din întreaga lume.

Poetul comunist francez Andre Breton a militat activ pentru ca susținătorii săi să se alăture Partidului Comunist. El a crezut atât de mult în idealurile comunismului încât a primit chiar și o întâlnire cu Leon Troțki în Mexic (deși la vremea aceea fusese deja exmatriculat din Partidul Comunist).

Louis Aragon (1897–1982)

Însoțitor fidel și tovarăș de arme al lui Apollinaire, Louis Aragon a devenit mâna dreaptă a lui Andre Breton. Un poet francez, comunist până la ultima suflare, Aragon a publicat în 1920 prima colecție de poezii „Focuri de artificii”, scrisă în stilul suprarealismului și dadaismului.

După ce poetul a intrat în Partidul Comunist în 1927, împreună cu Breton, opera sa a fost transformată. Devine într-un fel „vocea partidului”, iar în 1931 este trimis în judecată pentru poezia „Frontul Roșu”, impregnată de un periculos spirit de incitare.

Peru Louis Aragon deține și Istoria URSS. A apărat idealurile comunismului până la sfârșitul vieții, deși ultimele sale lucrări au revenit puțin la tradițiile realismului, nu pictate în „roșu”.