Cum diferă dramele de melodrame și cum se aseamănă?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Chiar și un copil știe: dacă un film are o mulțime de momente amuzante și un final fericit tradițional, atunci este o comedie. Când totul se termină sumbru pe ecran și căutarea adevărului sau a fericirii a condus personajele doar într-o fundătură fără speranță - cel mai probabil, ați urmărit tragedia.

Nu chiar atât de trist

În cel de-al treilea gen de literatură, cinema, teatru - dramă - nu totul este atât de trist, personajele au de obicei o cale de ieșire dintr-un impas aparent sau spera la ce este mai bun. Care este diferența dintre dramă și melodramă? În primul rând, în dramă totul este cât mai aproape de viață, se arată problemele sociale, cotidiene, conflictele care apar la locul de muncă. Drama perioadei sovietice „Vacanța în septembrie” bazată pe piesa lui Vampilov cu Oleg Dal în rolul principal, filmul italian „Viața este frumoasă” aproape că se apropie de tragedie, dar totuși sunt drame. Melodrama exacerbează puternic conflictele, opunând în mod clar dragostea urii, binele răului. Eroina lirică din melodramă este chemată să sufere și să plângă, pentru care va fi răsplătită cu apariția unui „prinț frumos” (erou), iar răufăcătorul din astfel de filme este sigur că vava rămâne așa până la creditele de final. Aceasta este și diferența dintre dramă și melodramă. Lucrările filmate la Bollywood sunt foarte caracteristice. Cineaștii indieni tind să aducă situația uneori până la absurd (ceea ce este facilitat de jocul oarecum deliberat al actorilor cu gesturi pronunțate și expresii faciale), dar, în același timp, totul este rezolvat remarcabil până la final. Zita și Gita de neuitat, Raja iubit, Tramp sunt melodrame.

Curcubeu cu emoții

În melodramă, lumea spirituală a personajelor se dezvăluie în toate emoțiile multicolore - aceasta este o altă diferență între drame și melodrame, pentru că în dramă totul este cât se poate de „mondan”. Nu fără motiv în cuvântul „melodramă” la componenta „dramă”, adică „acțiune”, se adaugă o particulă „melos”, care înseamnă „cântec”. Sentimentele personajelor, lumea lor spirituală - această chestiune subtilă - sunt subliniate în toate felurile posibile în melodramă. Clasice recunoscute: americanul „Titanic” de Cameron și „Gone with the Wind” de Fleming, rusul „Moscow Does Not Believe in Tears” de Menshov și „You Never Dreamed” de Fraz. Dar, de exemplu, multe lucrări ale lui Eldar Ryazanov, precum „Ironia destinului sau bucurați-vă de baie!”, „Raiul promis”, „Romanțul de birou” nu pot fi atribuite melodramei în „forma sa pură”. În plus, este și o comedie. Același lucru se poate spune despre opera lui Leonid Gaidai.

Cadre neclare

Vârsta este ceea ce separă dramele de melodrame. Dacă cele „trei balene” - tragedie, comedie și dramă - au existat pe scenă și în literatura din Grecia antică, atuncimelodrama este un gen destul de tânăr în comparație cu ei. Născut în adâncul tragediei, și-a netezit colțurile prea „ascuțite”. Uneori este dificil să înțelegi ce este în fața ta - dramă sau melodramă. Se întâmplă ca un film să înceapă obișnuit, iar apoi dintr-o dată intriga ia o întorsătură melodramatică. Prin urmare, foarte des în descrierea operelor cinematografice vedem filme „melodramă (dramă)”. Un exemplu este Shawshank Redemption, bazat pe lucrarea lui Stephen King. Foarte des, regizorii filmează imagini „sintetice” care poartă elemente, de exemplu, de thrillere, drame și melodrame. Ca, de exemplu, adaptarea cinematografică a romanului „The Green Mile” de același rege. Așa că în cinematografia modernă rar vezi o lucrare filmată într-un gen strict definit, cadrele devin din ce în ce mai neclare. Și uneori este greu de înțeles cum diferă dramele de melodrame, unde una se termină și alta începe.