Anna Akhmatova: viață și muncă. Akhmatova: principalele teme ale creativității

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Anna Akhmatova, a cărei viață și opera o vom prezenta, este pseudonimul literar cu care A. A. Gorenko și-a semnat poeziile. Această poetesă s-a născut în 1889, la 11 iunie (23), lângă Odesa. Familia ei s-a mutat curând la Tsarskoye Selo, unde Akhmatova a trăit până la vârsta de 16 ani. Creativitatea (pe scurt) acestei poete va fi prezentată după biografia ei. Să facem cunoștință mai întâi cu viața Annei Gorenko.

Tineri ani

Anii tineri nu au fost fără nori pentru Anna Andreevna. Părinții ei s-au despărțit în 1905. Mama și-a dus fiicele bolnave de tuberculoză la Evpatoria. Aici, pentru prima dată, „fata sălbatică” a întâlnit viața unor orașe nepoliticoase străine și murdare. De asemenea, ea a experimentat o dramă amoroasă, a încercat să se sinucidă.

Educație la gimnaziile Kiev și Tsarskoye Selo

Prima tinerețe a acestei poete a fost marcată de studiile ei la gimnaziile Kiev și Tsarskoye Selo. Ea a luat ultimul curs la Kiev. După aceea, viitoarea poetesă a studiat dreptul la Kiev, precum și filologia la Sankt Petersburg, la Cursurile superioare pentru femei. La Kiev, ea a învățat latină, ceea ce i-a permis ulterior să devină fluent în italiană, pentru a-l citi pe Dante în original. Cu toate acestea, Akhmatova și-a pierdut curând interesul pentru disciplinele juridice, așa că a plecat la Sankt Petersburg, continuându-și studiile la cursuri istorice și literare.

Primele poezii și publicații

Primele poezii în care influența lui Derzhavin este încă remarcată au fost scrise de o tânără elevă de liceu Gorenko, când avea doar 11 ani. Primele publicații au apărut în 1907.

În anii 1910, de la bun început, Akhmatova a început să publice în mod regulat în publicațiile de la Moscova și Sankt Petersburg. După ce se creează „Magazinul Poeților” (în 1911), o asociație literară, ea acționează ca secretară în aceasta.

Căsătorie, călătorie în Europa

Anna Andreevna în perioada 1910-1918 a fost căsătorită cu N. S. Gumiliov, de asemenea un celebru poet rus. L-a cunoscut în timp ce studia la gimnaziul Tsarskoye Selo. După aceea, Akhmatova a călătorit la Paris în 1910-1912, unde s-a împrietenit cu Amedeo Modigliani, artistul italian care i-a creat portretul. Ea a vizitat și Italia în același timp.

Apariția lui Akhmatova

Nikolai Gumilyov și-a prezentat soția în mediul literar și artistic, unde numele ei a căpătat o semnificație timpurie. Nu numai maniera poetică a Annei Andreevna a devenit populară, ci și aspectul ei. Akhmatova și-a impresionat contemporanii cu măreția și regalitatea ei. A fost tratată ca o regină. Apariția acestei poete l-a inspirat nu numai pe A. Modigliani, ci și pe artiști precum K. Petrov-Vodkin, A. Altman, Z. Serebryakova, A. Tyshler, N. Tyrsa, A. Danko (mai jos este opera lui Petrov- Vodkin).

Prima colecție de poezii și nașterea unui fiu

În 1912, un an semnificativ pentru poetesă, în viața ei au avut loc două evenimente importante. Prima colecție de poezii a Annei Andreevna este publicată sub titlul „Seara”, care i-a marcat opera. Akhmatova a născut și un fiu, viitor istoric, Lev Nikolaevich Gumilyov - un eveniment important în viața ei personală.

Poeziile incluse în prima colecție sunt plastice în ceea ce privește imaginile folosite în ele, clare în compoziție. Au forțat critica rusă să spună că un nou talent a apărut în poezie. Deși „profesorii” lui Akhmatova sunt maeștri simboliști precum A. A. Blok și I. F. Annensky, poezia ei a fost percepută de la bun început ca acmeistă. De fapt, împreună cu O. E. Mandelstam și N. S. Gumilyov, poetesa de la începutul anilor 1910 a format nucleul acestei noi tendințe în poezie care a apărut la acea vreme.

Următoarele două compilații, decizia de a rămâne în Rusia

A urmat prima colecție și a doua carte numită „Rozariu” (în 1914), iar trei ani mai târziu, în septembrie 1917, a fost lansată colecția „White Flock”, a treia la rând în lucrarea ei. Revoluția din octombrie nu a forțat-o pe poetesă să emigreze, deși emigrația în masă a început în acel moment. Rusia a fost părăsită una după alta de apropiați lui Ahmatova: A. Lurie, B. Antrep, precum și O. Glebova-Studeikina, prietena ei de tinerețe. Cu toate acestea, poetesa a decis să rămână în Rusia „păcătoasă” și „surdă”. Simțul responsabilității față de țara lor, legăturile cu țara rusă șilimbajul a determinat-o pe Anna Andreevna să intre în dialog cu cei care au decis să o părăsească. Mulți ani, cei care au părăsit Rusia au continuat să-și justifice emigrarea la Ahmatova. R. Gul, în special, se ceartă cu ea, V. Frank și G. Adamovich se îndreaptă către Anna Andreevna.

Vimpuri dificile pentru Anna Andreevna Akhmatova

În acest moment, viața ei s-a schimbat dramatic, ceea ce i-a reflectat creativitatea. Akhmatova a lucrat în biblioteca de la Institutul Agronomic, la începutul anilor 1920 a reușit să publice încă două colecții de poezie. Acestea au fost „Plantain”, lansat în 1921, precum și „Anno Domini” (în traducere – „În vara Domnului”, lansat în 1922). Timp de 18 ani după aceea, lucrările ei nu au apărut tipărite. Au fost diverse motive pentru aceasta: pe de o parte, a fost executarea lui N. S. Gumiliov, fostul soț, care a fost acuzat că a participat la o conspirație împotriva revoluției; pe de altă parte – respingerea operei poetei de către critica sovietică. În anii acestei tăceri forțate, Anna Andreevna s-a angajat mult în munca lui Alexandru Sergheevici Pușkin.

Vizitați Optina Pustyn

Akhmatova a asociat schimbarea „vocii” și „scrisului” ei cu mijlocul anilor 1920, cu o vizită în 1922, în mai, la Optina Pustyn și o conversație cu vârstnicul Nektary. Probabil că această conversație a avut o influență puternică asupra poetesei. Akhmatova era rudă maternă cu A. Motovilov, care era un novice laic al lui Serafim de Sarov. Ea a preluat generațiile în ideea de răscumpărare, de sacrificiu.

Al doileacăsătorie

În soarta lui Akhmatova, punctul de cotitură a fost legat și de personalitatea lui V. Shileiko, care i-a devenit al doilea soț. A fost un orientalist care a studiat cultura unor țări atât de străvechi precum Babilonul, Asiria și Egiptul. Viața personală cu această persoană neputincioasă și despotică nu a funcționat, cu toate acestea, poetesa a atribuit influenței sale creșterea notelor filozofice reținute în opera ei.

Viața și munca în anii 1940

O colecție intitulată „Din șase cărți” apare în 1940. S-a întors pentru o scurtă perioadă la literatura modernă a acelei vremuri, o astfel de poetesă precum Anna Akhmatova. Viața și munca ei în acest moment sunt destul de dramatice. Akhmatova a fost prins la Leningrad de Marele Război Patriotic. Ea a fost evacuată de acolo la Tașkent. Cu toate acestea, în 1944 poetesa s-a întors la Leningrad. În 1946, supusă unor critici nedrepte și crude, a fost exclusă din Uniunea Scriitorilor.

Revenire la literatura rusă

După acest eveniment, următorul deceniu în opera poetesei a fost marcat doar de faptul că la acea vreme Anna Akhmatova era angajată în traducerea literară. Creativitatea puterii ei sovietice nu era interesată. LN Gumilyov, fiul ei, isi ispasea in acel moment pedeapsa in lagarele de munca ca criminal politic. Poezia lui Ahmatova a revenit în literatura rusă abia în a doua jumătate a anilor’50. Din 1958, culegeri de versuri ale acestei poete au început să fie din nou publicate. A fost finalizată în 1962 „Poeme fără erou”, creată pentru 22 de aniani. Anna Akhmatova a murit pe 5 martie 1966. Poetea a fost înmormântată lângă Sankt Petersburg, în Komarov. Mormântul ei este afișat mai jos.

Acmeism în opera lui Akhmatova

Akhmatova, a cărei opera este astăzi unul dintre vârfurile poeziei ruse, a tratat mai târziu prima ei carte de poezii destul de rece, evidențiind doar un singur rând în ea: „… beat de sunetul unei voci asemănătoare cu a ta. Mikhail Kuzmin, însă, și-a încheiat prefața acestei culegeri cu cuvintele că un poet tânăr, nou, vine la noi, având toate datele pentru a deveni unul adevărat. În multe privințe, poetica „Serii” a predeterminat programul teoretic al acmeismului - o nouă tendință în literatură, căreia i se atribuie adesea o poetesă precum Anna Akhmatova. Munca ei reflectă multe dintre trăsăturile caracteristice ale acestei tendințe.

Fotografia de mai jos a fost făcută în 1925.

Acmeismul a apărut ca o reacție la extremele stilului simbolist. Deci, de exemplu, un articol al lui V. M. Zhirmunsky, un cunoscut critic și critic literar, despre munca reprezentanților acestei tendințe a fost numit după cum urmează: „Depășirea simbolismului”. Distanțele mistice și „lumile violet” se opuneau vieții în această lume, „aici și acum”. Relativismul moral și diferitele forme ale noului creștinism au fost înlocuite cu „o stâncă de nezdruncinat a valorilor”.

Tema dragostei în operele poetesei

Akhmatova a venit la literatură 20secolul, primul său sfert, cu cea mai tradițională temă pentru versurile lumii - tema iubirii. Cu toate acestea, soluția ei în opera acestei poete este fundamental nouă. Poeziile lui Akhmatova sunt departe de versurile feminine sentimentale prezentate în secolul al XIX-lea de nume precum Karolina Pavlova, Yulia Zhadovskaya, Mirra Lokhvitskaya. De asemenea, sunt departe de versurile „ideale”, abstracte, caracteristice poeziei amoroase a simboliștilor. În acest sens, ea s-a bazat în principal nu pe versurile rusești, ci pe proza lui Ahmatov secolului al XIX-lea. Munca ei a fost inovatoare. O. E. Mandelstam, de exemplu, a scris că complexitatea romanului rus din secolul al XIX-lea Akhmatova a adus versurilor. Un eseu despre munca ei ar putea începe cu această teză.

În „Seara” sentimentele de dragoste apăreau sub diferite forme, dar eroina apărea invariabil respinsă, înșelată, suferindă. K. Chukovsky a scris despre ea că Akhmatova a fost prima care a descoperit că a fi neiubit este poetic (un eseu bazat pe opera ei, „Ahmatova and Mayakovsky”, creat de aceeași autoare, a contribuit în mare măsură la persecuția ei, când poeziile a acestei poete nepublicate). Dragostea nefericită a fost văzută ca o sursă de creativitate, nu ca un blestem. Trei părți ale colecției sunt numite respectiv „Dragoste”, „Înșelăciune” și „Muză”. Feminitatea fragilă și grația au fost combinate în versurile lui Akhmatova cu acceptarea curajoasă a suferinței ei. Din cele 46 de poezii incluse în această colecție, aproape jumătate a fost dedicată despărțirii și morții. Aceasta nu este o coincidență. În perioada 1910-1912, poetesa a avut un sentimentzile scurte, ea a prevăzut moartea. Până în 1912, două dintre surorile ei muriseră de tuberculoză, așa că Anna Gorenko (Akhmatova, a cărei viață și muncă o luăm în considerare) a crezut că aceeași soartă va avea să-i acopere. Cu toate acestea, spre deosebire de simboliști, ea nu a asociat separarea și moartea cu sentimente de deznădejde și melancolie. Aceste stări au dat naștere experienței frumuseții lumii.

Trăsăturile distinctive ale stilului acestei poete au fost conturate în colecția „Seara” și, în cele din urmă, au luat contur mai întâi în „Rozariul”, apoi în „Turma albă”.

Motive de conștiință și memorie

Versurile intime ale Annei Andreevna sunt profund istorice. Deja în „Rozariul” și „Cina” împreună cu tema iubirii, apar alte două motive principale - conștiința și memoria.

„Minute fatice”, care a marcat istoria națională (care a început în 1914 Primul Război Mondial), a coincis cu o perioadă dificilă din viața poetei. A fost diagnosticată cu tuberculoză în 1915, o boală ereditară în familia ei.

„Pușkinism” de Akhmatova

Motivele conștiinței și memoriei din „Turma Albă” sunt și mai mult sporite, după care devin dominante în opera ei. Stilul poetic al acestei poete a evoluat în 1915-1917. Din ce în ce mai mult, „Pușkinismul” specific al lui Ahmatova este menționat în critici. Esența sa este completitatea artistică, acuratețea expresiei. Prezența unui „strat de citate” cu numeroase apeluri nominale și aluzii atât la contemporani, cât și lapredecesori: O. E. Mandelstam, B. L. Pasternak, A. A. Blok. Toată bogăția spirituală a culturii țării noastre a stat în spatele lui Akhmatova, iar ea s-a simțit pe bună dreptate moștenitoarea lui.

Tema patriei în opera lui Ahmatova, atitudine față de revoluție

Evenimentele dramatice din timpul vieții poetei nu au putut decât să se reflecte în opera ei. Ahmatova, a cărei viață și muncă s-au desfășurat într-o perioadă dificilă pentru țara noastră, a perceput revoluția din 1917 ca pe o catastrofă. Fosta țară, în opinia ei, nu mai există. Tema patriei în opera lui Akhmatova este prezentată, de exemplu, în colecția „Anno Domini”. Secțiunea care deschide această colecție, apărută în 1922, se numește „După tot”. Linia „în acei ani fabuloși…” de F. I. Tyutchev a fost luată ca epigrafă pentru întreaga carte. Nu mai există patrie pentru poetesă…

Cu toate acestea, pentru Akhmatova, revoluția este și o pedeapsă pentru viața păcătoasă din trecut, o pedeapsă. Chiar dacă eroina lirică nu a făcut rău ea însăși, ea simte că este implicată în vina comună, așa că Anna Andreevna este gata să împărtășească soarta dificilă a poporului ei. Patria în lucrarea lui Ahmatova este obligată să-și ispășească vina.

Chiar și titlul cărții, care înseamnă „În Anul Domnului”, indică faptul că poetesa își percepe epoca ca fiind voia lui Dumnezeu. Utilizarea paralelelor istorice și a motivelor biblice devine una dintre modalitățile de a înțelege artistic ceea ce se întâmplă în Rusia. Akhmatova recurge la ele din ce în ce mai des (de exemplu, poeziile „Cleopatra”, „Dante”, „Versetele Bibliei”).

În versurile acestui articolmare poetesă „eu” în acest moment se transformă în „noi”. Anna Andreevna vorbește în numele „mulți”. Fiecare oră, nu numai a acestei poete, ci și a contemporanilor ei, va fi justificată tocmai prin cuvântul poetului.

Acestea sunt principalele teme ale operei lui Ahmatova, atât eterne, cât și caracteristice epocii vieții acestei poete. Ea este adesea comparată cu alta - cu Marina Tsvetaeva. Ambele sunt astăzi canoanele versurilor pentru femei. Cu toate acestea, nu numai că are multe în comun, dar și munca lui Akhmatova și Tsvetaeva diferă în multe privințe. Un eseu pe această temă este adesea cerut să le scrie elevilor. De fapt, este interesant să speculăm de ce este aproape imposibil să confundăm o poezie scrisă de Ahmatova cu o lucrare creată de Tsvetaeva. Totuși, acesta este un alt subiect…