2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Dacă întrebați o persoană care este departe de artă, care dintre marii pictori poate numi, atunci răspunsul lui va suna cu siguranță numele magnificului artist rus - pictor marin Ivan Konstantinovich Aivazovsky. Pe lângă picturile cu elementul marin, Aivazovsky a lăsat o mulțime de lucrări despre alte subiecte. Artistul a călătorit mult în diferite țări și a pictat întotdeauna ceea ce l-a impresionat.
Copilărie
Numele artistului suna inițial ca Ayvazyan, iar numele înregistrat la botez era Hovhannes. Părinții săi, armeni de origine, locuiau în Feodosia. În acest oraș, în familia negustorului Gevork (Konstantin) și a soției sale Repsime, la 17 iulie 1817 (data de naștere a lui Aivazovsky este indicată conform stilului vechi), s-a născut fiul mic Hovhannes. Artistul avea trei surori și un frate Sargis, care mai târziu au făcut jurăminte monahale și au primit numele Gabriel.
Clanul familiei Aivazovskyîși are originea în Galicia, unde strămoșii artistului s-au mutat din Armenia. Bunicul său Grigor și bunica Ashkhen dețineau terenuri în apropierea orașului Lvov. Din păcate, informații mai precise despre originea familiei nu au fost păstrate. Tatăl artistului, după o ceartă cu frații săi, ajunge în Feodosia și își schimbă numele de familie în Gaivazovsky.
Primii ani ai vieții lui Aivazovsky au fost petrecuți în Feodosia, pe coasta Mării Negre, deja în copilărie a început să fie interesat de pictură și muzică. Băiețelul și-a pictat primele tablouri pe pereții albi ai caselor din Feodosia cu cărbune negru. Arhitectul Yakov Kokh a atras atenția asupra abilităților sale, care a început să-l învețe pe băiat și l-a ajutat, după ce a primit o educație la școala districtuală, să intre la gimnaziul Simferopol.
Educație în Sankt Petersburg
În toamna anului 1833, Ivan Konstantinovici Aivazovsky ajunge la Sankt Petersburg. El este acceptat pe cheltuială publică la Academia Imperială de Arte. Mai întâi, a studiat cu M. Vorobyov la clasa de peisaj, apoi a fost transferat la asistentul pictorului marin F. Tanner, francez prin naștere. Până în acest moment, Aivazovsky a reușit să obțină o medalie de argint pentru peisajele „Vedere pe litoral în vecinătatea Sankt-Petersburgului” și „Etudiul aerului deasupra mării”, care au fost prezentate publicului la o expoziție academică.
Ceartă cu profesorul
În biografia pictorului marin Aivazovsky a existat un incident interesant care a avut loc între el și profesorul său. Lucrând ca asistent al lui Tanner, Ivan Aivazovsky nu avea dreptulmunca independenta. Dar tânărul artist, în ciuda înțelegerii cu profesorul, a continuat să-și picteze propriile peisaje și a expus cinci tablouri la expoziția din 1836 de la Academia de Arte. Criticii au fost încântați de opera lui Aivazovsky, ceea ce nu se poate spune despre Tanner, care a fost atât de jignit de succesul studentului și asistentului său, încât s-a plâns însuși împăratului Nicolae I. Lucrările tânărului pictor au fost imediat eliminate din expoziție.
Șase luni mai târziu, Aivazovsky a fost repartizat la clasa profesorului Sauerweid, un specialist în pictura de luptă. După ce a studiat cu un profesor timp de câteva luni, în 1837 artistul a primit Marea Medalie de Aur pentru tabloul „Calm” pe care l-a pictat. Rezultatul creativității lui Aivazovsky și al succesului său la Academia de Arte a fost decizia de a absolvi studiile cu doi ani mai devreme decât se aștepta și de a-l trimite în Crimeea pentru muncă independentă pentru această perioadă, deoarece Academia îi predase deja pe tânărul maestru totul. ar putea.
Întoarcere în Crimeea
Revenit în Crimeea în 1838, Aivazovsky încearcă să muncească din greu și productiv. Doi ani din viața lui Aivazovsky au fost dedicați lucrului pe peisaje marine și scene de luptă. Pentru aceasta, el participă la ostilități și supraveghează debarcarea trupelor militare pe coasta Circasiei. Pictura „Debarcarea unui detașament în Valea Subashi” pictată de el a fost rezultatul acestor observații și a avut un mare succes la împărat. Nicholas a cumpărat tabloul de la artist și l-a folosit pentru a glorifica isprăvile flotei.
Până în toamna anului 1839 Aivazovskyse întoarce la Sankt Petersburg pentru a primi un certificat. În plus, primește un rang și noblețe personală. În vara anului 1840, împreună cu prietenul său V. Sternberg, a plecat într-o călătorie în Italia.
Practică în Italia
În timpul petrecut în Italia, Aivazovsky a reușit să viziteze Roma, Florența, Veneția, unde l-a cunoscut pe Gogol. Vizitează insula Sfântul Lazăr, unde locuiește într-o mănăstire fratele său Gabriel. Frații nu se mai văzuseră de mulți ani. Călugărul Aivazovski lasă în dar tabloul său „Haos. Crearea Lumii”, al cărei complot se bazează pe evenimente biblice.
În procesul de lucru pe țărmurile Italiei, Aivazovsky își dezvoltă propriul mod de a picta. Artistul avea o memorie vizuală foarte bine dezvoltată, avea o imaginație bogată, așa că a lucrat puțin în aer liber și a terminat de pictat în atelier. Lucrările italiene create de Aivazovsky au avut un mare succes în societate. Artistul englez William Turner a dat picturilor lui Aivazovsky recenzii foarte bune. Lucrările au fost remarcate la Academia din Paris și au primit o medalie de aur.
Al nouălea val
După ce a lucrat în Italia, Aivazovsky își continuă călătoria în Europa. Vizitează Elveția, Olanda, Anglia, Franța, Portugalia, Spania. Artistul ține mereu un album cu el și schițează peisaje marine și natura care se întinde de-a lungul coastei. În timp ce călătorește de-a lungul Golfului Biscaya, nava pe care se afla artistul cade într-o furtună puternică. Nava a supraviețuit în mod miraculos, dar ziarele au anunțat moartea artistului în apele golfului. Aivazovsky a supraviețuit și a continuatmuncă. La opt ani de la această aventură pe mare, în 1850, maestrul pictează tabloul „Al nouălea val”, care reflectă experiențele și impresiile sale despre furtuna care i s-a întâmplat în Golful Biscaya.
Tablouri neobișnuite ale pictorului marin
Ivan Konstantinovich Aivazovsky a petrecut mult timp călătorind în jurul lumii. În toate țările, a realizat schițe și schițe ale subiectelor de interes pentru el. Una dintre cele mai neobișnuite lucrări pentru un pictor marin este un tablou pictat după vizitarea deschiderii Canalului Suez. Lucrarea lui Aivazovsky se numește Marea Piramidă din Giza.
Un alt tablou neobișnuit pentru Aivazovsky a fost pictat în 1837: pânza se numește „Vedere asupra Marii Cascade din Peterhof”.
În timpul unei vizite la Constantinopol, artistul pictează tabloul „Scena răsăriteană”. Pe ea, maestrul a descris o poveste care are loc într-o mică cafenea situată în moscheea Ortakoy. Imaginea a fost creată în 1845. Un alt tablou „Scena orientală” a fost pictat și la Constantinopol un an mai târziu.
Pe lângă peisaje, Aivazovsky a pictat portrete excelente. Un exemplu în acest sens este un tablou cu portretul bunicii Ashkhen, pictat în 1858.
Ivan Konstantinovich Aivazovsky a fost un pictor de mare succes. Un artist rar a atins o asemenea faimă în timpul vieții sale. Stăpânul a avut un mare lucrunumărul premiilor, avea gradul de amiral., iar în 1864 i s-a conferit nobilimea ereditară.
Viața lui Aivazovsky în Feodosia
În 1845, Aivazovski a depus o petiție la sediul naval principal, unde lucrează ca pictor, și la Academia de Arte, al cărei profesor este profesor, cu o cerere de a-i permite să se afle în Crimeea pentru a finaliza lucrarea începută acolo. După ce a primit permisiunea, Aivazovsky începe să construiască o casă în iubita lui Feodosia. În ciuda călătoriilor constante în jurul lumii, Aivazovsky le-a spus mereu prietenilor săi că casa lui se află în Feodosia.
Artistul este foarte activ în înfrumusețarea orașului. El deschide o școală de artă și o galerie de artă. Anii din viața lui Aivazovsky în orașul său natal au un efect foarte benefic asupra dezvoltării Feodosiei. Orașul devine centrul picturii și culturii din sudul țării. Artistul deschide o școală de pictori, pregătirea în care se urmărește dezvoltarea talentelor pictorilor peisagişti. Pe lângă dezvoltarea școlii cimmeriene, Aivazovsky este implicat în crearea unei săli de concert și a unei biblioteci în Feodosia.
Nu doar un artist
Toată lumea știe că Aivazovsky a fost un pictor marin, dar puțini oameni știu că maestrul peisajelor marine a fost arheolog și a fost membru al Societății de istorie și antichități din Odesa. Conform proiectului pe care l-a creat și pe cheltuiala lui, a fost construit un muzeu arheologic de antichități, situat pe Muntele Mithridates. Din păcate, muzeul a fost distrus în timpul războiului din 1941.
Artistul a ajutat la organizarea construcției și dezvoltării căii ferate, care a fostdeschis în 1892. Datorită eforturilor sale, cel mai mare port comercial de pe coasta Crimeei, situat în orașul natal al maestrului, a fost reconstruit.
Povestea primăverii Subashinsky
Familia lui Aivazovsky era destul de bogată. Artistul a deținut izvorul Subashinsky cu apă limpede. În 1886, orașul natal al maestrului suferea din cauza lipsei de apă potabilă. Aivazovsky s-a dovedit a fi o persoană foarte generoasă: văzând suferința locuitorilor din Feodosia din cauza lipsei de apă curată, a permis să se folosească sursa lui. În aceste scopuri, a fost instalat un sistem de alimentare cu apă, deoarece era la 25 de mile de la oraș până la sursă. În oraș, conform proiectului artistului, a fost creată o fântână, orice locuitor putea lua din ea câtă apă avea nevoie, și absolut gratuit. În zilele noastre, această fântână poartă numele artistului.
Testamentul maestrului
Anii din viața lui Aivazovsky au fost plini de creativitate și de îmbunătățire a Feodosiei natale. Unul dintre marile daruri pentru oraș a fost o galerie de artă. Renumit este și Muzeul Aivazovsky, deschis în casa artistului, unde sunt expuse picturi care, conform voinței lui Aivazovsky, nu ar trebui să părăsească Feodosia.
La sfârșitul vieții, artistul a creat tabloul „Sea Bay” - aceasta este ultima sa lucrare finalizată. Cu o zi înainte de moartea sa, Aivazovsky începe să lucreze la pictura „Explozia unei nave turcești”, dar nu are timp să o finalizeze.
A murit la vârsta de 82 de ani pe 19 aprilie 1900.
Aivazovsky a fost căsătorit de două ori, cei doi nepoți ai săi au devenitpictori. Mihail Latri a fost un reprezentant al școlii cimmeriene, pictor și artist ceramic. Alexei Ganzen, ca și străbunicul său, a fost pictor marin.
Recomandat:
Medalia aniversară: „95 de ani de trupe de comunicații”, „95 de ani de informații” și „95 de ani de informații militare”
În acest articol vom lua în considerare câteva dintre medaliile comemorative publice ale Federației Ruse. Și anume: o medalie care se acordă celor implicați în trupele de comunicații și informații
P. I. Ceaikovski - ani de viață. Ani din viața lui Ceaikovski în Klin
Ceaikovski este poate cel mai interpretat compozitor din lume. Muzica lui se aude în fiecare colț al planetei. Ceaikovski nu este doar un compozitor talentat, el este un geniu, a cărui personalitate a îmbinat cu succes talentul divin cu energia creativă inextingubilă
Juna Barnes: biografie, ani de viață, creativitate
Scriitorul modernist american D. Bruns a discutat și a ridicat în mod deschis problemele dragostei între persoane de același sex, un subiect care a șocat publicul la începutul secolului al XX-lea. Juna a atras atenția nu doar prin declarațiile ei îndrăznețe, ci și prin aspectul ei - o pălărie bărbătească din fetru, o bluză cu buline negre, un blazer negru, un zâmbet caustic au devenit stilul ei semnătură
Unde este înmormântată Faina Ranevskaya? Ranevskaya Faina Georgievna: ani de viață, biografie, viață personală, creativitate
Marii actori vor rămâne pentru totdeauna în memoria generațiilor datorită aptitudinilor și talentului lor ingenios. A fost un cuvânt atât de mare și legendar, precum și foarte ascuțit, încât publicul și-a amintit de Faina Ranevskaya, Artista Poporului de Teatru și Cinema din URSS. Care a fost viața „reginei episodului” - una dintre cele mai misterioase femei ale secolului al XX-lea și unde este îngropată Faina Ranevskaya? Detalii în acest articol
Artist Perov: biografie, ani de viață, creativitate, nume de picturi, fapte interesante din viață
Aproape fiecare locuitor al țării noastre cunoaște picturile „Vânători în repaus”, „Troica” și „Ceaiul bea în Mytishchi”, dar, probabil, mult mai puțin decât cei care știu că aparțin pensulei itinerantului. artistul Vasily Perov. Talentul său natural inițial ne-a lăsat dovezi de neuitat ale vieții sociale a secolului al XIX-lea