Gino Severini: o sinteză a futurismului și a cubismului

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Gino Severini (7 aprilie 1883, Cortona, Italia – 27 februarie 1966, Paris, Franța) este un celebru artist italian. Și-a început munca cu puntillism (divisionism). În viitor, el a reușit să sintetizeze stiluri precum futurismul și cubismul. Este autorul mai multor cărți.

Biografie

Tatăl său a fost un oficial de judecată junior, iar mama lui era croitorie. De ceva vreme a urmat școala la Cortona. La cincisprezece ani, a fost exclus din sistemul școlar pentru furt de lucrări de examen. De ceva vreme a lucrat cu tatăl său. În 1899 s-a mutat la Roma împreună cu mama sa. Acolo a devenit pentru prima dată interesat serios de artă, pictând în timpul liber în timp ce lucra ca funcționar de transport maritim. Datorită ajutorului patronului său, conaționalul său, a urmat cursuri de artă, a intrat într-o școală liberă aparținând Institutului de Arte Frumoase din Roma, iar mai târziu a devenit student la o academie privată. Educația sa formală artistică s-a încheiat doi ani mai târziu, când patronul său a încetat să-și plătească alocația.

A deveni artist

Severini și-a început cariera de pictură în 1900 ca elev al lui Giacomo Balla, un pictor puntilist italian care a devenit ulterior un futurist proeminent. Împreună au vizitat atelierul lui Giacomo Balla, unde au fost introduși în tehnica divizionistă, pictând cu culori divizate, mai degrabă decât amestecate, și rupând suprafața pictată în puncte și dungi. Încurajat de relatarea lui Balla despre o nouă direcție în Franța, Gino s-a mutat la Paris în 1906 și s-a întâlnit cu reprezentanții de seamă ai avangardei franceze, pictorii cubiști Georges Braque și Pablo Picasso și scriitorul Guillaume Apollinaire. Vânzarea operei sale nu a oferit suficienți bani pentru a trăi și el depindea de generozitatea patronilor.

Gino Severini a continuat să lucreze într-o manieră puntilistă, ceea ce a implicat utilizarea de puncte de culori contrastante în conformitate cu principiile științei optice. A urmat această tendință până în 1910, înainte de a semna Manifestul Artiștilor Futuristi.

Futurism de Gino Severini

La invitația lui Filippo Tommaso Marinetti și Boccioni, s-a alăturat mișcării futuriste. Drept urmare, în februarie 1910, acești trei artiști, precum și Ballo, Carlo Carro și Luigi Russolo, au semnat Manifestul Artiștilor Futuristi, iar apoi, două luni mai târziu, Manifestul Tehnic al Picturii Futuriste. După ce futuriştii italieni au vizitat Parisul în 1911, au început să folosească cubismul, ceea ce a făcut posibilă analizarea energiei din picturi şi exprimareadinamism.

Reprezentanții acestei tendințe au vrut să reînvie arta italiană (și, ca urmare, întreaga cultură italiană), înfățișând viteza și dinamismul vieții moderne. Gino Severini a împărtășit acest interes artistic, dar lucrării sale nu aveau nuantele politice caracteristice futurismului.

Creativitate

În timp ce colegii săi pictau de obicei mașini sau mașini în mișcare, el însuși a descris de obicei figura umană ca o sursă de mișcare energetică în picturile sale. Îi plăcea în special să picteze scene de club de noapte, evocând senzații de mișcare și sunet în privitor, umplând imaginea cu forme ritmice și culori vesele, strălucitoare. Hieroglifa dinamică a balului Tabarin (1912) a lui Gino Severini a păstrat tema vieții de noapte, dar a încorporat tehnica colajului cubist (la rochiile dansatorilor erau atașate paiete adevărate) și elemente fără sens, cum ar fi o figură realistă nud pe foarfece.

În lucrări de război, cum ar fi Trenul Crucii Roșii care trece printr-un sat (1914), Severini a pictat subiecte potrivite pentru glorificarea războiului și a puterii mecanizate de către futuriști. În următorii câțiva ani, s-a orientat din ce în ce mai mult către o formă particulară de cubism, care a păstrat elementele decorative ale puntillismului și futurismului.

În jurul anului 1916, Severini a început să adopte o abordare mai riguroasă și mai formală a compoziției; în loc să deconstruiască forme, a vrut să aducă ordine geometrică picturilor sale. Lucrările sale din această perioadă au reprezentat, înîn principal naturi moarte, realizate în stilul cubismului sintetic, care a presupus realizarea unei compoziții din fragmente de obiecte. În portrete precum Motherhood (1916), a început să experimenteze și un stil figurativ neoclasic, o abordare conservatoare pe care o va folosi mai pe deplin în anii 1920. Severini a publicat De la cubism la clasicism (1921) în care și-a prezentat teoriile despre regulile compoziției și proporției. Mai târziu în cariera sa a creat multe panouri decorative, fresce și mozaicuri și s-a implicat în decoruri și decoruri pentru teatru. Autobiografia artistului „Viața unui artist” a fost publicată în 1946.

Pe lângă lucrările deja numite, puteți prezenta și alte tablouri de Gino Severini cu titluri: Commedia dell'Arte, „Muzicieni”, „Concert”, „Arlechini”, „Primăvara”, „Dansatorii” și altele.

Vernisaje

Severini a contribuit la organizarea primei expoziții futuriste la Galerie Bernheim-Jeune, Paris (februarie 1912), lucrarea sa a fost expusă în expozițiile futuriste ulterioare din Europa și Statele Unite. În 1913 a susținut expoziții personale la Marlborough Gallery din Londra și la Berlin. În autobiografia sa, care a fost scrisă mult mai târziu, el a remarcat satisfacția futuriștilor față de reacția la expoziția de la Paris, dar criticii influenți, în special Apollinaire, i-au ridiculizat pentru pretenția lor, ignoranța față de curentul principal al artei moderne și provincialismul lor.. Ulterior, Severini a fost de acord cu Apollinaire.