Max Beckman: biografie, viață personală, creativitate

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Max Carl Friedrich Beckmann (1884 - 1950) - pictor, grafician, sculptor german, cunoscut pentru stilul figurativ puternic al operelor sale. Reprezentant proeminent al expresionismului și al noii materialități, Max Beckmann a devenit celebru în întreaga lume în anii 1920, numeroasele sale expoziții au avut loc la Berlin, Dresda, Paris, New York.

În Germania, lucrarea sa a fost distinsă cu Premiul Imperial de Onoare, iar orașul Düsseldorf i-a acordat artistului o medalie de aur pentru contribuția sa la arta germană. Ca artist de succes, a devenit profesor la Academia de Stat din Frankfurt, a predat la Institutul de Artă Städel și a susținut cursuri de master la alte instituții de învățământ. Dar odată cu venirea naziștilor la putere, artistul a fost demis din funcție, noul guvern a declarat lucrările lui Max Beckmann ostile statului, iar picturile sale au fost expuse la München la expoziția „Arta degenerată”. Această expunere l-a forțat pe artist să-și părăsească țara natală, unde nu s-a mai întors nici după căderea fascismului.

Educație

Max Beckmann s-a născut pe 12 februarie 1884ani în Leipzig, a fost al treilea copil din familia directorului agenției morii. Primele sale lucrări supraviețuitoare sunt o ilustrație în acuarelă pentru un basm din 1896 și primul autoportret din 1897.

Din 1900, Beckmann a studiat la Școala Mare Ducală de Artă din Weimar, o instituție modernă și liberală, unde s-a practicat direcția impresionismului și munca în aer liber.

Din 1901, Beckman a studiat în clasa portretistului norvegian Carl Smith, pe care îl considera singurul său profesor. Deja în acea perioadă, au apărut formele caracteristice inerente lui Beckman, o tendință de reprezentare ironică și grotesc.

Începutul căii creative

În 1903, tânărul artist a plecat la Paris, unde a vizitat academia privată din Colarossi, s-a încercat la puntillism și a creat lucrări pregătitoare pentru primele expoziții. La Paris, el este deosebit de impresionat de lucrările lui Paul Cezanne.

Apoi Beckmann călătorește la Amsterdam, Haga, Scheveningen, unde pictează peisaje, studiază lucrările lui Terborch, Rembrandt, Vermeer. În 1904, Max a plecat într-o călătorie în Italia, care s-a încheiat la Geneva. Modul de execuție al peisajelor sale maritime de vară se opune art nouveauului european și japonezismului. În unele lucrări de atunci apare un stil individual, exprimat prin fragmentarea compoziției.

Familie și muncă timpurie

În 1904, Beckmann s-a mutat la Berlin, unde și-a înființat studioul. În vara anului 1905, influențat de opera lui Luca Signorelli și Hans von Maris, artistul Max Beckmann creează primul săucapodopere „Tineri de la mare”. Un an mai tarziu, pentru aceasta poza, a primit premiul Vila Romana. În același an, cu două lucrări, artistul participă la cea de-a 11-a expoziție a Secesiunii Berlinului.

După moartea mamei sale în 1906, Beckmann, în tradiția lui Edvard Munch, înfățișează scene ale morții pe cele două pânze ale sale. După ce s-a căsătorit cu Minna Tuba, o prietenă de facultate, cântăreață și artistă, călătorește cu soția sa la Paris și apoi la Florența ca bursier la Villa Romana. Acolo, artistul pictează portrete ale Minna Tube, dintre care unul se află la Muzeul Kunsthalle din Hamburg.

Beckmann își proiectează casa în cartierul de nord al Berlinului, unde cuplul s-a mutat în 1907. În aceeași perioadă, artistul se alătură Secesiunii Berlinului. Combinând impresionismul și neoclasicismul în lucrările sale, el înfățișează din ce în ce mai mult scene violente de catastrofe pe pânze la scară largă. În același timp, Beckman tratează cu atenție transmisia subtilă a atmosferei în imaginile interioare și în genul portretului, în special pentru autoportrete. Desenul a stat întotdeauna la baza artei lui Beckman, iar în acei ani a creat imagini grafice în spiritul perfecțiunii vechilor maeștri.

În 1908, cuplul a plecat la Paris, iar în toamnă a apărut în familie fiul Peter. În anul următor, prima expoziție personală a lui Beckman a avut loc în străinătate. În 1909, artistul creează un „Portret dublu” în stilul lui Gainsborough, înfățișându-se pe sine și pe soția sa în imagine. Cu această lucrare, Max Beckmann a ridicat un monument pentru relația sa cu Minna Beckmann-Tube - iubita, partenerul de viață și colegul său.

Gloria dinainte de război

Dealer-ul de artă germano-american Israel Ber Neumann a contribuit mult la popularitatea artistului prin organizarea de publicitate, expoziții și vânzări de lucrări ale lui Beckmann, a cărui faimă a atins apogeul în 1913. În 1914, artistul în vârstă de 29 de ani a părăsit Secesiunea Berlinului și a fondat Secesiunea Liberă.

Artistul și-a continuat căutarea unei forme moderne de pictură figurativă. Și-a protejat opera de abstracționismul radical, expresionismul și futurismul. Proclamând în martie 1912 că legile artei sunt eterne și neschimbate, Beckmann și-a propus să extindă prin simbolism moștenirea genurilor tradiționale ale mitologiei. Transferul de spațiu și lumină în lucrările sale din acea vreme urmează principiile artei clasice, iar stilul picturii gravitează spre impresionism. În 1919, cu tabloul „Noapte”, Max Beckmann a devenit unul dintre fondatorii mișcării, care a fost numită „nouă obiectivitate” sau „realism magic”, iar mai târziu a desemnat termenul de „nouă materialitate”.

După 1910, Beckmann s-a distanțat de asociațiile de artă, dar a continuat să participe la expoziții anuale importante la Mannheim (1913), Dresda (1927, unde a fost membru al juriului), Köln (1929), Stuttgart (1930), Essen (1931), Koenigsberg și Danzig (1932), Hamburg (1936).

Război

În primul război mondial, Beckman s-a oferit voluntar să lucreze ca paramedic militar. În 1914 a servit ca asistent medical voluntar pe frontul de est, iar următorulan în Flandra. Desenele sale din acea perioadă reflectă severitatea vieții militare, au început să formeze un stil nou, rigid definit de Beckman. Starea de spirit experimentată de artist în război duce la o cădere mentală, iar el merge pentru scurt timp să servească la Institutul Imperial de Igienă, apoi se mută în cele din urmă la Frankfurt.

Faza temporară a căderii sale nervoase a fost începutul unei noi creativități. Reflectând ororile războiului, stilul nemilos este transformat în grafică și pictură, întruchipate în autoportrete, cicluri litografice „Războiul infernal” și „Realitatea de după război”.

Despre 1916 Direcția artistică a lui Max Beckmann se schimbă de la impresionism la expresionism. Pentru lucrări, au devenit caracteristice compozițiile „dens împachetate” cu figuri dinamice, tăios și tăios exagerate. Ideile principale ale lucrărilor devin din ce în ce mai complexe și ezoterice, este greu de înțeles fără a cunoaște sursele la care a apelat artistul.

Activități de după război

Odată cu sfârșitul războiului, conținutul operei a fost din ce în ce mai determinat de tematica teatrului, circului, cabaretului și carnavalului. O descoperire artistică a avut loc în anii 1920 - numeroase expoziții au avut loc la Berlin, Dresda, Paris, New York și au făcut faimoasă opera lui Max Beckmann. Editorul Reinhard Peiper a publicat cărți ilustrate de Beckmann, iar în 1924 a fost publicată lunga sa monografie.

La Viena, artista o întâlnește pe Mathilde Kaulbach, în vârstă de 20 de ani. Divorțat de prima soție, se căsătorește cu Matilda, pe care o cheamăPorecla vieneză Kwappi. Beckman pictează multe portrete ale ei, făcând din tânăra soție una dintre cele mai reprezentate femei din istoria artei.

Din 1925, artistul călătorește din nou în Italia și Paris, unde primește o largă recunoaștere publică. Din 1925 a ținut prelegeri la Școala de Arte Aplicate din Frankfurt pe Main, iar în 1929 a devenit profesor. În 1928, faima sa în Germania a atins apogeul. Kunsthalle Mannheim găzduiește o mare retrospectivă a operei lui Beckmann, compilată de Gustav F. Hartlaub. Au fost expuse picturi în ulei, acuarele, pasteluri și desene ale artistului din anii 1906-1930. Beckmann primește Premiul Imperial de Onoare, iar orașul Düsseldorf îi acordă Medalia de Aur.

La Expoziția Internațională a Instituției Carnegie din Pittsburgh, The Lodge a primit un premiu. În august 1930, a avut loc cu succes o expoziție personală străină a lui Max Beckmann, iar o lună mai târziu a urmat o expoziție a graficelor sale tipărite la Muzeul de Artă din Basel, care a fost apoi expusă la Zurich. În 1931, prima expoziție personală a artistului a avut loc la Paris, la Galerie de la Renaissance, iar în anul următor, o alta la Galeria Bing din Paris. Până la începutul anilor 1930, Beckmann a fost din ce în ce mai perceput ca un artist internațional important.

Reprezentant de artă degenerată

Din 1930, NSDAP a devenit a doua cea mai mare facțiune din Reichstag, condițiile politice din Germania s-au schimbat și, odată cu acestea, opiniile asupra culturii. Deplinpreluarea nazistă a pus capăt brusc carierei lui Max Beckmann. În aprilie 1933, a fost demis fără preaviz din funcția de profesor la Academia de Stat din Frankfurt. Artistul s-a mutat la Berlin, unde a închiriat un apartament.

Cea mai semnificativă etapă din perioada Berlinului lui Beckmann, între 1933 și 1937, a fost crearea tripticurilor. În anii 1930, artistul a înlocuit formatele la scară largă ale lucrărilor sale timpurii cu lucrări formate din trei părți, unite printr-o idee comună. Nu doar dimensiunea lucrărilor s-a schimbat radical, ci și atitudinea acesteia față de procesul de creație, lumea înconjurătoare, viață și destin. Studiind ocultismul și teosofia, reflectând asupra ideii de invazie a vizibilului în lumea invizibilă, el reînvie alegoria în lucrările sale.

Sub național-socialiști, din 1936, a început să opereze o interdicție totală a operelor de artă contemporană în legătură cu achiziția și expozițiile muzeelor de stat, comerțul și, în unele cazuri, producția. Max Beckmann a devenit unul dintre cei mai urâți artiști de naziști. 190 dintre lucrările sale au fost confiscate din muzeele germane ca fiind „degenerate”. Unele dintre aceste lucrări au fost vândute în străinătate, altele au fost distruse.

Pe 17 iulie 1937, soții Beckmann au emigrat la Amsterdam, iar două zile mai târziu, naziștii au deschis o expoziție de „Artă degenerată” la München, care a fost apoi expusă în toată Germania. Beckman a fost reprezentat în expoziție cu zece tablouri și douăsprezece lucrări grafice. Cuplul a locuit în Amsterdam timp de 10 ani, o altă mutare la Paris le-a devenit imposibilă, pentru căcă în septembrie 1939 a început al Doilea Război Mondial.

Creatorul în exil

Max Beckmann a vizualizat experiența exilului prin imagini cu artiști ambulanți și de circ sau cântăreți de cabaret care poartă măști pentru spectacolele lor. O altă temă din imaginea artistică a lui Beckman este carnavalul. Un exemplu în acest sens este „Autoportret cu corn” (1938), unul dintre cele două autoportrete pictate la Amsterdam de Beckmann în primele luni ale exilului său. În tripticul „Carnaval” (1943), autorul se înfățișează în halatul alb al lui Pierrot în mijlocul panoului central.

La lucrarea lui Beckman a fost frecventată în mod regulat de clovn și actorie, cu care artistul simbolizează activitatea umană inutilă. Lucrarea Begin the Beguine (1946, Michigan) creează o dispoziție veselă de dans sub amenințarea pericolului ascuns. Masquerade (1948) arată aceeași legătură între sărbătorit și sumbru. În această lucrare, ca în multe picturi, Beckman se înfățișează pe sine și pe soția sa ca un cuplu îmbrăcat la modă.

Ani postbelici

După sfârșitul războiului, Max Beckmann a exclus categoric o întoarcere la Berlin. A refuzat invitațiile de la Academia din München, Colegiul de Artă din Berlin și Școala de Arte Aplicate din Darmstadt. În 1947, el și soția sa s-au mutat în Statele Unite, în același an devenind profesor la Școala de Artă a Universității Washington din St. Louis, iar din 1949 a predat la școala de artă de la Muzeul Brooklyn. Și totuși era conștient de sineexil. În America, Beckman și-a petrecut ultimii trei ani din viață. Aici a trebuit să-și atragă tot optimismul și puterea, având în vedere măreția monstruoasă a țării și viața cosmopolită din New York.

După emigrarea în Statele Unite, pe lângă picturile alegorice, Max Beckmann a creat mai multe acuarele, printre care Plaza (holul hotelului) și Night on the City (ambele din 1950). Formele figurilor sale au devenit și mai îndrăznețe, iar culorile mai pătrunzătoare. Nu trebuie uitat că ultimii ani ai lui Beckmann au fost foarte reușiți, el a primit o recunoaștere relativ mare în restul de trei ani pe care artistul a trăit în Lumea Nouă. Max Beckmann a murit pe 27 decembrie 1950, la New York, din cauza unei insuficiențe cardiace, în drum spre casă de la serviciu.