2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47
Richard Meyer este unul dintre cei mai influenți și mai imitați arhitecți ai Americii din lume. Numele lui a devenit un fel de marcă. Chiar și acum, la vârsta de 83 de ani, orice proiect asociat cu Meyer câștigă instantaneu interesul publicului.
El și-a început cariera la începutul anilor 1960, proiectând reședințe private al căror stil modernist elegant și fațade albe au devenit iconice ale arhitecturii contemporane. Cunoscut ca designer de obiecte mari în întreaga lume, Meyer și-a stabilit propriul stil internațional, bazat pe puritatea liniilor geometrice simple și armonia formei exterioare cu spațiul interior deschis, plin de lumină. De ce au devenit clădirile acestui arhitect un simbol al modernității și cum devin arhitecți precum Meyer?
Funcțiile proiectului
Toate modelele sale sunt concepute în variante clasice ale canoanelor moderniste: geometrie pură, spațiu deschis, accent pe abundența de lumină și alb. Clădirile se potrivesc întotdeauna organic în mod surprinzătorpeisajul urban sau natural din jur. Meyer este un susținător înfocat al purismului, tendința arhitecturală a anilor 1920, ale cărei principii se bazează pe rigoarea și puritatea liniilor. El a fost la un moment dat membru al „New York Five” de tineri arhitecți care pledau pentru o întoarcere la arhitectura rațională modernistă. Dar Richard Meyer în lucrările sale este cât se poate de aproape de idealurile purismului.
Pentru toate proiectele arhitectului este caracteristic contrastul spațial al suprafețelor luminoase sau transparente și al planurilor albe solide, precum și claritatea și ordinea geometrică, adesea completate de rampe și balustrade curbate. Meyer își descrie viziunea despre arhitectură după cum urmează:
Mă extind și dezvolt ceea ce consider a fi baza formală a mișcării contemporane… Lucrez cu volumul și suprafața, manipulez formele în lumină, schimbările de scară și percepția mișcării și a stazei.
Unii critici consideră structurile lui Meyer prea austere, amintesc de realizările arhitecturale din trecut, alții își salută frumusețea curată formală în mijlocul formelor amestecate ale arhitecturii postmoderne.
Meyer's Architectural Whiteness
Albul a fost folosit în multe modele de-a lungul istoriei arhitecturii, inclusiv monumente, temple, palate și case de țară văruite în Marea Mediterană, Spania, sudul Italiei, Grecia. Richard Meyer spune asta despre albul design-urilor sale:
Arhitectura albă exprimă calitatea luminii și ne permite să apreciem lumea din jurul nostru. Albul este totulculori oriunde te uiți. Albul reflectă natura într-un fel, refractă lumina, ne face mai conștienți de culorile naturii din cauza albului clădirilor.
Toate proiectele arhitectului se disting prin alb sau culoare apropiată. Singura structură neagră a lui Mayer există, un zgârie-nori cu 42 de etaje în New York City, pe First Avenue. Însuși autorul proiectului vorbește despre designul său cu umor:
Nu am vrut să construiesc o clădire neagră. Clientul nostru a venit la mine și mi-a spus: „Richard, îmi place foarte mult munca ta, dar vreau o clădire neagră. Ai face o clădire neagră?" Ei bine, am spus: "De ce nu?" Și de ce să nu încerci ceva nou? Este un perete foarte neted și negru, ca pielea lăcuită, întins întins peste un cadru. Aceasta este ceva foarte diferit de clădirea pe care o vom construi în continuare, va fi albă.
Fenomenul succesului continuu
Chiar înainte de a absolvi Universitatea Cornell, Meyer și-a început viața profesională și a lucrat succesiv la trei mari firme din New York, între 1956 și 1963. Experiența sa timpurie include și lucrul cu renumitul exponent al stilului internațional de arhitectură, Marcel Breuer. În 1963, la șase ani după absolvirea universității, arhitectul Richard Meyer, în vârstă de 29 de ani, și-a fondat propria firmă. Doi ani mai târziu, a primit aprecieri de critică pentru Smith House (1965-1967) din Darien, Connecticut, prima dintre așa-numitele sale clădiri albe. Proiectul s-a bazat în mod clar pe originalmodernismul și funcționalismul operei arhitectului purist Le Corbusier în anii 1920. În aceeași perioadă, Meyer a format New York Five, o asociație liberă.
Un exemplu arhetipal al operei sale, Casa Douglas (1971-1973), situată în Harbour Springs din Michigan, a primit și mai multă atenție. La fel ca majoritatea clădirilor lui Meyer, structura prezintă planuri care se intersectează și contrastează puternic cu împrejurimile prin albul său clar și geometric.
Proiecte publice și rezidențiale majore
În urma succesului impresionant al reședințelor private de la mijlocul anilor 1970, Richard Meier a început să primească comisioane majore, inclusiv:
- Atheneum - Centrul pentru Noua Armonie (1975-1979) din Indiana.
- Muzeul de Arte Aplicate (1979-1985) din Frankfurt pe Main, Germania.
- Muzeul Superior de Artă (1980-1983) din Atlanta, Georgia.
- Clădire oraș și bibliotecă (1986-1995) în Haga, Țările de Jos.
- Muzeul de Artă Modernă (1987-1995) din orașul spaniol Barcelona.
Meyer a proiectat multe clădiri publice. Doar proiectele majore finalizate recent includ Muzeul Arp din Germania; Clubul „OCT” din orașul chinez Shenzhen; Centrul de Artă de la Universitatea din California; Italcementi i.lab în Italia; Curtea Federală SUA din San Diego, California; Clădirea de știință și tehnologie Weill Hall de la Universitatea Cornell din Ithaca, New York. Proiectele recente și lucrările în curs includ Podul din provincia Alessandria din Italia; clădire de birouri înRio de Janeiro Brazilia; Satul profesorilor din Newark, New Jersey; Clubul de surf din Surfside, Florida; Turnul de inovare pentru reforme din Mexico City.
Proiecte rezidențiale recente:
- „Turnul Rothschild” din orașul israelian Tel Aviv;
- două zgârie-nori în Tokyo;
- trei proiecte rezidențiale în Taiwan;
- Complex hotelierîn Coreea de Sud.
- reședințe private în Europa, Asia și America de Nord.
Din 1965 până în 2015, Richard Meyer a creat 47 de modele originale, fiecare impresionant prin puritatea elegantă a liniilor.
Muzee
Din 1985 până în 1997, Meyer sa concentrat asupra Centrului Getty, ridicat în Los Angeles. Este format din șase clădiri principale care găzduiesc expoziții și instituții de învățământ. Centrul este construit din travertin de culoarea mierii, completat de panouri din aluminiu.
Complexul multifuncțional, care conține spații variind de la galerii publice la birouri private, i-a permis lui Meyer să întruchipeze contrastul dintre spațiul public și cel privat ca niciodată. Iar amplasarea centrului pe dealurile din Los Angeles a oferit arhitectului cea mai bună oportunitate de a studia efectele luminii. Structura a devenit o atracție turistică populară, iar Meyer a vorbit despre aceasta astfel:
Oamenilor le place să se uite la arhitectură, vor să vadă nu numai spații interioare, ci și exterioare. Muzeul Getty din Los Angeles este un exemplu de loc unde oameni din toată lumeavino să te uiți la artă și să vezi totul în jurul muzeului, fie că este vorba de grădini sau locuri speciale unde oamenii se pot relaxa și se pot aduna.
După acest proiect, Richard Meyer a fost deosebit de fascinat de construcția de complexe muzeale, a proiectat până la o duzină de astfel de obiecte, printre care:
- Muzeul de Artă din Atlanta Georgia (1980-1983).
- Des Moines Contemporary Art Center (1984) din Des Moines, Iowa.
- Arte și meșteșuguri (1979-1985) în orașul german Frankfurt pe Main.
- Muzeul de Artă Modernă din Barcelona (1995) din Spania.
- Muzeul de Artă Modernă Frieder Burda (2004) din Baden-Baden, Germania.
- Muzeul Ara Pacis (2006) din Roma, care adăpostește vechiul altar roman al păcii.
- Muzeul de istorie a artei Arp Bahnhof Rolandseck (2008) din Remagen, Germania.
Meyer a vorbit despre pasiunea sa pentru proiectele muzeale:
Îmi place să creez muzee pentru că fiecare muzeu este unic. Tema expozițiilor este diferită și, prin urmare, sarcinile proiectelor sunt diferite. Dar este întotdeauna un spațiu public unde te poți aduna atât pentru plăcere, cât și pentru învățare.
Premii și titluri
Lucrarea lui Richard Meyer este cel mai bine caracterizată de aprecierea publicului. În 1984, a primit cel mai în alt premiu în arhitectură, Premiul Pritzker, similar cu Premiul Nobel, care este acordat pentru realizările în știință și cultură. Meyer avea 53 de ani la acea vreme.an.
În 1997, arhitectul a primit Medalia de Aur AIA, cel mai în alt premiu de la Institutul American de Arhitecți, și în același an, Praemium Imperiale de la guvernul japonez, ca recunoaștere a realizărilor artistice de-a lungul unei vieți. Este membru al Institutului Regal al Arhitecților Britanici și al Institutului American de Arhitecți (AIA). Meyer a primit medalia de onoare de la capitolul din New York al AIA în 1980 și medalia de aur de la capitolul din Los Angeles în 1998. Numeroasele premii ale arhitectului includ 30 de premii naționale de onoare AIA și peste 50 de premii regionale de design AIA.
În 1989, Meyer a primit Medalia Regală de Aur de la Institutul Regal al Arhitecților Britanici. În 1992, guvernul francez l-a onorat fiind Comandant al Artelor și Literelor. În 1995, Meyer a fost ales la Academia Americană de Arte și Științe. În 2011, a primit Premiul Președintelui AIANY și Premiul Sidney Strauss de la Societatea Arhitecților din New York.
Este membru al Consiliului de Administrație al Muzeului Cooper-Hewitt, al Academiei Americane din Roma și al Academiei Americane de Arte și Litere, de la care a primit o medalie de aur pentru arhitectură în 2008. A primit diplome onorifice de la Universitatea din Napoli, New Jersey Institute of Technology, New School for Social Research, Pratt Institute, Universitatea din București și North Carolina State University.
Părăsirea companiei
În martie 2018, Meyer a anunțat că își ia o vacanță de șase luni după cincifemei, dintre care patru lucrau la firma sa, l-au acuzat pe arhitect de hărțuire sexuală. El a emis o declarație în care spunea că își amintește situația altfel decât au descris-o acuzatorii, dar Meyer și-a cerut scuze pentru faptul că ar putea jignește pe oricine cu comportamentul său. Într-un interviu care a avut loc câteva luni mai târziu, acesta a negat acuzațiile și a declarat că concediul său se datorează unor motive de sănătate. În octombrie același an, Richard Meyer, în vârstă de 83 de ani, a părăsit definitiv compania pe care a fondat-o acum 55 de ani.
Recomandat:
Natura moartă orientală: originalitate și armonie
Natura moartă orientală este ușor de recunoscut după compoziția și schema de culori. O țesătură orientală frumoasă acționează ca o draperie, reflexele fructelor suculente și obiectelor de argint răsunând cu strălucirea ei.Dar chiar și ustensilele vechi din alamă sau cupru conservat, decorate cu gravură, încă vorbesc despre în alta pricepere a oamenilor și despre simțul lor înnăscut al armonie
Tipuri de arhitectură: descriere. Stiluri de arhitectură
Stilul arhitectural reflectă caracteristici comune în proiectarea fațadelor, planurilor, formelor, structurilor clădirilor. Stilurile s-au format în anumite condiții ale dezvoltării economice și sociale a societății sub influența religiei, structurii statului, ideologiei, tradițiilor arhitecturii și multe altele. Apariția unui nou tip de stil arhitectural a fost întotdeauna asociată cu progresul tehnologic. Luați în considerare câteva dintre principalele tipuri de arhitectură
Exemple de arhitectură de diferite stiluri. Exemple originale de arhitectură nouă
Arhitectura mondială dezvoltată în conformitate cu legile dominației bisericii. Clădirile civile rezidențiale păreau destul de modeste, în timp ce templele erau izbitoare prin pompozitatea lor. În Evul Mediu, biserica dispunea de fonduri importante pe care clerul superior le primea de la stat, în plus, donațiile de la enoriași intrau în vistieria bisericii. Cu acești bani au fost construite temple în toată Rusia
Ce este arhitectura: definiție, stiluri, istorie, exemple. Monumente de arhitectură
Trăim în secolul 21 și nu credeți că clădirile, monumentele și structurile din jurul nostru sunt construite după proiecte arhitecturale. Dacă orașele au un trecut de secole, arhitectura lor păstrează epoca și stilul acelor ani îndepărtați în care au fost construite temple, palate și alte structuri. Cu siguranță, toată lumea poate spune ce este arhitectura. Acesta este tot ceea ce ne înconjoară. Și, parțial, va avea dreptate. Despre arhitectura vom vorbi mai detaliat in articol
Stilul rococo în arhitectura europeană. Rococo în arhitectura rusă
Excentric și capricios, acest stil își are originea în Franța la începutul secolului al XVIII-lea. Rococo în arhitectură nu a fost atât o direcție independentă, cât un anumit moment în dezvoltarea barocului paneuropean