Karl Schmidt-Rottluff: creativitate și caracteristici de stil

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Karl Schmidt-Rottluff (1884 - 1976) - artist, gravor și sculptor german, clasic al modernismului, unul dintre cei mai importanți reprezentanți ai expresionismului. Într-o scurtă perioadă de studiu la Universitatea din Dresda, artistul aspirant și alți oameni cu gânduri asemănătoare au organizat grupul creativ progresiv „Podul”. În perioada stăpânirii naziste, lucrările lui Schmidt, ca și ale altor artiști de avangardă, au fost printre cele interzise, iar opera sa a fost prezentată în expoziția de Artă degenerată. Karl Schmidt a fost un maestru prolific, moștenirea sa creativă, pe lângă numeroasele picturi, este reprezentată de 300 de gravuri în lemn și 70 de gravuri pe alte materiale, 105 litografii, 78 de tipărituri comerciale.

Crearea unui grup Bridge

În 1905, Schmitt a intrat la Facultatea de Arhitectură de la Universitatea din Dresda. Acolo, Erich Haeckel, cu care Schmitt era prieten din 1901, i-a făcut cunoștință cu artiștii în devenire Ernst Kirchner, Erich Haeckel și Fritz Blail. Toateîmpreună au împărtășit cu pasiune interese creative similare, studiind arhitectura ca bază a artelor vizuale. Tinerii au înființat grupul „Podul” (Die Brücke) la Dresda pe 7 iunie 1905 cu scopul de a crea un nou stil fără compromisuri, care să contravină tradițiilor creative. Prima expoziție a asociației a fost deschisă la Leipzig în noiembrie același an.

Din 1905 până în 1911, în timpul șederii grupului la Dresda, toți membrii „Most” au urmat un drum similar de dezvoltare, fiind puternic influențați de Art Nouveau și Neoimpresionism. În decembrie 1911, Schmidt și o parte a grupului s-au mutat din Dresda la Berlin. Grupul s-a desființat în 1913, în principal din cauza schimbărilor în direcțiile artistice ale fiecărui membru în parte. Şederea de şase ani în asociaţia Die Brücke a influenţat poziţia ulterioară a lui Karl Schmidt în raport cu arta şi formarea stilului său individual.

Creativitate în perioada asociației „Pont”

În 1906, Schmidt a adăugat numelui său pseudonimul creativ Rotluff - numele orașului său natal. În subiectele picturilor sale, cel mai adesea există peisaje nord-germane și scandinave. Inițial, stilul operei lui Schmidt-Rottluff era încă clar influențat de impresionism, dar lucrările sale s-au remarcat printre lucrările colegilor săi Die Brücke prin încălcarea legilor compoziției și a formelor simplificate cu planeitate exagerată. La început, în lucrările sale expresive, a folosit tonurile pure ale schemei de culori principale, care au realizat un transfer deosebit al mediului și intensitatea coloristică. Aproximativ laÎn 1909, artistul a devenit interesat de gravuri în lemn și a jucat un rol important în renașterea acestei tehnici străvechi de gravură în lemn.

Dispus de singurătate, Schmidt a petrecut lunile de vară din 1907 până în 1912 lângă coasta Mării B altice, în Dangast, lângă Bremen, unde a găsit multe motive pentru picturile sale peisagistice. În 1910, unele dintre cele mai controversate lucrări de peisaj ale sale au fost create acolo, care mai târziu au câștigat recunoaștere și faimă. Mutandu-se la Berlin in 1911, artistul s-a orientat catre simplificarea formei, dezvoltand un aspect geometric formal al imaginii. Treptat, a început să folosească tonuri mai atenuate, concentrându-se pe formă, conturate într-un contur întunecat și contrastant și care amintește de desen. Experiențele sale creative au fost întrerupte de începutul războiului.

Activități militare și postbelice

Din 1912 până în 1920, Schmidt a continuat să lucreze cu gravuri în lemn, al căror stil a căpătat un contur mult mai unghiular și să experimenteze cu sculpturi din lemn sculptat. Slujind în Primul Război Mondial pe Frontul de Est, Karl Schmidt a creat o serie de gravuri pe o temă religioasă, cu ajutorul cărora a încercat să se împace cu ororile războiului. În viitor, aceste lucrări au fost considerate ca o capodopera grafică a artistului. La sfârșitul războiului, a devenit membru al Arbeitsrat fr Kunst din Berlin, o mișcare socialistă anti-academică a artiștilor din perioada Revoluției germane din 1918-1919.

În 1918, Schmidt s-a întors de pe front la Berlin, iar în anii 1920 ritmul său de lucru a fost restabilit: vara artistula călătorit și a pictat în natură, iar iarna a lucrat în atelier. Un sejur în sudul Mării B altice în Pomerania, pe lacul Lebe, în munții elvețieni Taunus, precum și la Roma pentru a studia la Villa Massimo (1930) se reflectă în naturile și peisajele sale mature.

Stilul unghiular, contrastant, al lui Schmidt-Rottluff a devenit mai colorat și mai neclar la începutul anilor 1920, iar la mijlocul deceniului a început să se dezvolte în imagini de forme plate cu contururi netede. Formele geometrice și formele rotunde și curbate au început să ocupe mai mult spațiu în lucrarea sa din 1923 încoace.

Artistul a participat în mod regulat la expoziții de artă progresivă. Când, după război, expresionismul din Germania a fost acceptat de publicul larg, lucrările lui Schmidt au primit recunoaștere, iar autorul lor a primit premii și onoruri. În 1931, Karl Schmidt-Rotluff a fost numit membru al Academiei de Arte din Prusia, din care a fost forțat să părăsească doi ani mai târziu. În 1932 s-a mutat la Rumbke lângă Lacul Lebskoe din Pomerania.

Artist de artă degenerat

Ca membru al asociației Deutscher Künstlerbund a artiștilor germani din 1927 (din 1928 în comitetul executiv, apoi membru al juriului), Karl Schmidt-Rottluff a participat la ultima expoziție anuală a DKB în 1936. Au fost prezentate două dintre picturile sale în ulei: „Snowy Stream” și „Evening by the Stream” În 1937, 608 dintre lucrările lui Schmidt au fost confiscate de naziști din muzeele germane ca exemple de „artă degenerată”, unele dintre ele fiind prezentate.la expoziţia „Artă degenerată”. Pe 20 martie 1939, multe dintre picturile lui Karl Schmidt-Rottluff au fost arse în curtea departamentului de pompieri din Berlin. Artistul a fost lipsit de toate premiile și funcțiile sale, în 1941 a fost exclus din asociația profesională și i s-a interzis să picteze.

În septembrie 1942, Karl Schmidt îl vizita pe Contele von Moltke la Castelul Kreisau din Silezia Inferioară. Acolo, în ciuda interdicției, a pictat numeroase peisaje, în special priveliști ale parcului, câmpurilor, Muntele Zobten. Doar câteva dintre aceste acuarele, dăruite prietenilor, au supraviețuit, restul au fost distruse în 1945. Schmidt s-a retras la Chemnitz, unde a stat din 1943 până în 1946. Apartamentul și studioul său din Berlin au fost distruse de bombardament și, odată cu ei, cea mai mare parte a lucrării sale.

După Al Doilea Război Mondial

Reputația lui Karl Schmidt-Rottluff a fost reabilitată treptat după război. În 1947 a fost numit profesor la Academia de Arte Frumoase din Berlin, unde a avut o mare influență asupra noii generații de maeștri germani de artă. Din 1950, a fost reintegrat în Asociația Germană a Artiștilor, de la care a participat de cinci ori la expoziții anuale între 1951 și 1976.

În 1964, a creat un fond de lucrări care a servit drept bază pentru Muzeul Podului din Berlinul de Vest. Muzeul Die Brcke, care adăpostește lucrările membrilor grupului, a fost deschis în 1967.

În 1956, Schmidt, considerat un inovator și revoluționar îndomeniul artelor plastice germane, a fost distins cu cel mai în alt premiu al Germaniei de Vest - Ordinul de Merit Pour le Mrite, iar lucrările sale au fost clasificate drept clasice. În RDG, opera lui Karl Schmidt-Rottluff, ca și cea a altor expresioniști, a fost prinsă în vâltoarea dezbaterii despre formalism, definită de ideologia realismului socialist de la sfârșitul anilor 1940. Picturile sale au fost cu greu cumpărate în RDG și au existat foarte puține expoziții înainte de 1982.

De la moartea lui Karl Schmidt, numeroase retrospective din Republica Federală au adus un omagiu memoriei acestui artist, considerat unanim de istoricii de artă unul dintre cei mai importanți expresioniști germani.