Compozitorul Vasily Andreev

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Compozitorul Vasily Andreev s-a născut în 1861 într-o familie de negustori. Nu a devenit comerciant, ci a devenit interesat de muzică. Datorită lui, a apărut o modă pentru instrumentele populare rusești, care a primit o recunoaștere publică semnificativă și o distribuție pe scena concertului. Andreev nu a fost doar un compozitor, ci și un organizator și promotor al acestei zone de artă.

Virtuoz și teoretician

Vasili Andreev și-a format prima orchestră la Sankt Petersburg. Include iubitorii de ps alteriu, milă, tamburine și alte instrumente populare. Concertele orchestrei răspândesc pasiunea pentru a cânta la balalaika în toată țara. Vasily Andreev însuși a stăpânit cu măiestrie acest instrument.

Compozitorul a creat de fapt o nouă zonă a creativității muzicale, numită arta instrumentală populară rusă a tradiției scrise. A îmbinat atât elementele profesional-academice, cât și cele folclorice. De aceea, tot ceea ce a făcut Vasily Andreev este considerat unic. Compozitorul a venit la ideea de a crea un nou tip de artă muzicală nu imediat, deși balalaica l-a fascinat din copilărie. Cel mai mult, i-a plăcut timbrul original al acestui instrument și performanța acestuiatrucuri.

Vasili Andreev este un compozitor care s-a remarcat prin determinarea fanatică în implementarea propriilor planuri. Pe de o parte, a fost un virtuoz al spectacolului live și, pe de altă parte, a fost un teoretician atent care a scris un număr mare de articole și cărți pe tema lui preferată.

Prima balalaika cromatică

Deși Vasily Andreev s-a specializat în instrumente populare, a fost influențat și de muzica academică. Timp de trei ani a studiat vioara, luând lecții de la remarcabilul dirijor și violonist Nikolai Galkin, fost profesor la Conservatorul din Sankt Petersburg. De aceea, Andreev, de-a lungul timpului, a făcut din ce în ce mai multe pretenții la balalaika care sunt tipice pentru un instrument de concert. Fretele mobile au dat doar o scară diatonica. Compozitorul a folosit un temperament cromatic fix. A devenit un reformator al tehnicii interpretative.

În 1887, împreună cu talentatul maestru Franz Paserbsky, Andreev a creat prima balalaica cromatică. Instrumentul a câștigat imediat popularitate. În vara aceluiași an a fost publicată cartea „Școala de a cânta la balalaica”. Exemplul lui Paserbsky a fost de o importanță fundamentală și cardinală pentru opera vieții lui Andreev. A apărut pentru prima dată balalaica, care a devenit un instrument academic și și-a păstrat proprietățile folclorice caracteristice (numărul de coarde, forma triunghiulară a tablei de sunet, tehnici de cânt, sistem). Existau perspective de stăpânire a moștenirii muzicale clasice pe el.

Promovarea balalaikei

De fapt, Andreev a dat țării o balalaicăîmbunătățit și îmbunătățit. Înainte de aceasta, naționalitatea acestui instrument era în originea sa etnografică, iar acum a devenit popular și în distribuția sa în masă. Mulți experți consideră acest fenomen unic în istoria muzicii.

În doar zece ani, balalaika a parcurs un drum lung pe care altor instrumente i-au luat secole să fie finalizate. La începutul secolului al XXI-lea, în Rusia erau aproximativ 200 de mii (în timp ce la Sankt Petersburg erau aproximativ 65 de mii).

Avantajele modelului Andreev

Instrumentul pentru care Vasily Andreev a scris multe articole și a creat o nouă tehnică de interpretare a determinat moda muzicală a epocii sale. Noua balalaika a fost îmbunătățită în așa fel încât a devenit mult mai accesibilă pentru începători. Sunetul ei s-a dovedit a fi o intonație mai distinctă și mai sonoră decât sunetul predecesorilor ei.

Forma balalaikei a devenit mai convenabilă și, cel mai important, mai compactă. Avantajele nu au împiedicat instrumentul să rămână ieftin și ușor de fabricat. A fost la fel de potrivită atât pentru cântecul popular liric plin de suflet, cât și pentru dansul temperamental. Combinația tuturor acestor plusuri a atras din ce în ce mai mulți entuziaști care doreau să stăpânească meșteșugul muzical necunoscut pentru ei.

Rise of the Orchestra

După apariția unei noi balalaici cromatice, Andreev a dobândit un număr mare de studenți. Ei, împreună cu profesorul lor, au creat cea mai populară orchestră din Sankt Petersburg (compoziția inițială a fost de 8 persoane). Primul său concert a avut loc pe 20martie 1888. Această dată este ziua de naștere a orchestrei ruse de instrumente populare.

Părțile de instrument au fost duplicate și au avut o diviziune funcțională clară (acompaniament de acorduri, bas, melodie). Balalaikas au jucat la unison. Mai târziu, în anii 1890, orchestra sa extins la 16 persoane.

Propaganda muzicii în armată

Când s-a familiarizat cu instrumentul pentru care Vasily Andreev a scris piese de teatru, a creat orchestre și a compus cărți, nu trebuie uitat că o campanie competentă de popularizare a balalaika a contribuit semnificativ la succesul său. Devenit celebru în capitală, compozitorul a început să organizeze cercuri tematice în unități militare. El credea (și credea corect) că soldații demobilizați și care se întorc în locurile natale vor cultiva dragostea pentru balalaika printre prieteni și rude.

Astfel, în sate, fabrici și fabrici, folclorul era reînviat, iar păturile largi ale oamenilor au primit educație estetică și muzicală. Numai din acest motiv, Vasily Andreev ocupă un loc demn în galaxia marilor muzicieni-iluminatori. Piesele compozitorului au devenit cunoscute pe scară largă și au fost folosite de mulți entuziaști ca material sursă pentru studiile lor.

În 1897, Andreev a realizat înființarea unui personal didactic în armată, care era angajat în promovarea cântării la balalaika. Mulți soldați care au învățat de la compozitor au jucat la Teatrul Mariinsky. La concertul dedicat celei de-a 10-a aniversări a grupului lui Andreev a participat o orchestră formată din 380 de balalaika.

Totuși, nu credeți astaorganizarea instruirii a devenit o simplă întreprindere pentru compozitor. La început, a trebuit să lupte cu birocrația și birocrația din birourile militare, care tratau instrumentele populare cu multe prejudecăți și dispreț.

Elevii compozitorului

În urma orchestrei din Sankt Petersburg a lui Andreev, în toată țara au început să apară orchestre similare, specializate în muzică populară rusă. Moscova a devenit al doilea oraș cu un nou cerc de iubitori de balalaika.

Se extindea și orchestra lui Andreev, care era formată din cei mai devotați studenți ai compozitorului. Cel mai faimos dintre ei a fost Nikolai Fomin. A studiat la Conservatorul din Sankt Petersburg și a adus cercului suplimentar academicism și profesionalism. Fomin a fost cel care a devenit autorul majorității transcripțiilor și aranjamentelor cântecelor populare rusești pentru orchestră. Lucrările sale au devenit rapid clasice. Desigur, însuși Vasily Andreev a influențat și formarea lui Fomin. „Meteor”, „Faun” și celel alte lucrări ale sale au devenit un ghid practic pentru mai multe generații de muzicieni.

Andreev și domra

De-a lungul timpului, Andreev a încetat să fie mulțumit de timbrul unei orchestre omogene de balalaika. El a considerat un astfel de sunet ca fiind insuficient de divers. Prin urmare, compozitorul a început să introducă instrumente noi în orchestra sa. Au contribuit la actualizarea programului concertelor cu lucrări academice clasice mai serioase. În mod interesant, extinderea repertoriului orchestrei Andreevsky a fost încurajată de multe figuri celebre ale artei ruse.a acelei perioade. Muzica Balalaika a captivat nu numai muzicieni. Deci, corespondența lui Andreev cu marele artist Ilya Repin a fost păstrată.

Căutând instrumente populare rusești potrivite pentru reconstrucție, Andreev a decis să apeleze la domra cu coarde și ciupită. Problema proprietății sale era atunci discutabilă. Andreev a găsit-o pe „moștenitoarea” domrei în balalaika Vyatka, care a dispărut de mult din utilizarea pe scară largă. Trăsătura lor caracteristică era un corp rotund (diferit de triunghiul „clasic”).

Pentru ce instrument a scris piese Vasily Andreev? Majoritatea lucrărilor sale au fost create pentru balalaika. Cu toate acestea, compozitorul a făcut mult pentru a populariza și alte instrumente. Exemplul de domra în acest sens este cel mai indicativ. După ce l-a reconstruit, Andreev a găsit o nouă sursă de diversitate timbrală pentru orchestra sa de instrumente populare rusești.

Actualizarea orchestrei

Primele domra după modelul Vyatka au fost realizate în vara anului 1896. După ce au fost adăugați la programul concertelor, orchestra Andreevsky a fost redenumită Marele Rus. Compozitorul a explicat motivul apariției unui nou semn prin faptul că el și elevii săi au folosit instrumente care erau caracteristice exclusiv fâșiei de nord și de mijloc a țării. În același timp, harpele reconstruite în formă de coif au apărut pentru prima dată în orchestră.

Pe lângă balalaică, Vasily Andreev a iubit armonica încă din copilărie. A cântat la acest instrument de la o vârstă fragedă. La casa lui din Maryino, împreună cu armonica, compozitorul se odihnea adesea după concerte lungi. La începutorchestra alterna în mod regulat numerele acestui instrument cu balalaika. Cu ajutorul armonicii, Vasily Andreev a executat lucrări serioase și detaliate. În același timp, acest instrument nu a devenit un clasic pentru Marea Orchestră Rusă. Faptul este că armonica este mai mult legată de cântecul orașului, în timp ce Andreev (cu toată dragostea lui pentru ea) a încercat să reînvie un strat mai vechi de folclor.

Opere de muzician

„Amintiri din Viena”, „Faun”, „Fluture”, Poloneza nr. 1 - aceasta nu este întreaga listă de lucrări scrise de Vasily Andreev. „Orhideea” a fost și un cunoscut număr de repertoriu al Marii Orchestre Ruse. Chiar și grupurile folclorice moderne continuă să interpreteze adaptarea piesei „Shining of the Months”, creată de compozitor în urmă cu mai bine de o sută de ani.

Vasili Andreev a scris piese instrumentale colorate, strălucitoare ca melodie și populare în rândul celui mai larg public. Ei au atras din ce în ce mai mulți adepți înfocați pentru a se familiariza cu noua cultură populară orchestrală.

Tururi

Compoziția instrumentală asamblată de Andreev i-a impresionat chiar și pe cei mai recunoscuți compozitori academicieni. Printre ei s-a numărat și Nikolai Rimski-Korsakov. Influența lui Andreevsky se simte în opera sa despre orașul Kitezh. Promotorul balalaikei și al altor instrumente populare însuși a salutat ideea de a compune noi lucrări de mare amploare pentru propria sa orchestră.

Devenind populară, echipa lui Andreeva început să susțină concerte nu numai în Rusia, ci și în străinătate. În Germania, Franța, America și Anglia au avut loc spectacole ale Marii Orchestre Ruse cu plin. Există un caz cunoscut când compozitorul italian Ruggiero Leoncavallo a refuzat să meargă la Berlin pentru premiera propriei sale opere Pagliacci pentru a asista în același timp la concertul lui Vasily Vasilyevich.

Andreev a rămas un interpret energic și dedicat până în ultimii ani. După revoluție, a început Războiul Civil, iar compozitorul a mers pe front cu concerte. Spectacolele sale au fost foarte populare în rândul Armatei Roșii. În timpul unuia dintre concerte, Vasily Andreev conducea în frig într-un costum ușor și s-a îmbolnăvit grav. A fost transferat la Petrograd. A murit la 26 decembrie 1918. Mormântul lui Andreev este situat pe Calea Compozitorilor din Cimitirul Tikhvin, unde sunt îngropate figuri celebre ale artei muzicale.