Baletul „Ivan cel groaznic”: istoricul producției, intriga, recenzii

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

În fiecare an, universitățile de teatru lansează din ce în ce mai mulți regizori noi. În fiecare an, teatrele oferă spectacole noi. Unii „trage în ochi” și câștigă dragostea privitorului, alții trec. Dar doar câteva creează o adevărată senzație. Baletul „Ivan cel Groaznic” a reușit la cel mai în alt grad.

Începe

La mijlocul secolului al XX-lea, filmul lui Serghei Eisenstein „Ivan cel Groaznic” a văzut lumina zilei. Serghei Prokofiev a scris o melodie minunată pentru el, iar dirijorul Abram Stasevich a ajutat la dublare. El a fost cel care, admirând muzica minunată a lui Prokofiev, s-a gândit pentru prima dată cum să facă o performanță bazată pe această muzică. La începutul anilor șaizeci, a compus un oratoriu (cu câțiva ani mai devreme, a primit permisiunea de a „face tot ce vrei” de la autor însuși), iar mai târziu și-a exprimat ideea la două persoane - editorul muzical Mihail Chulaki și designerul de producție Yuri Grigorovici.. După amintirile lor, această idee era relevantă tocmai pentru că atât în film, cât și în muzică au existat mari oportunități de coregrafie, dansul părea să se nască din aer. Grigorovici a spus mai târziu că tocmai și exclusiv din muzică a respins în crearealibretul baletului „Ivan cel Groaznic”.

La începutul anilor șaptezeci, Abram Stasevich a murit, dar Chulaki și Grigorovici au continuat independent să lucreze la viitorul balet. Pe lângă oratoriul lui Stasevich, editorul muzical a țesut organic încă trei compoziții de Serghei Prokofiev în schița lucrării.

Ca urmare

„Ivan the Terrible” este un balet în 2 acte. Aceasta este o poveste care se învârte în jurul a trei personaje din viața reală - tânărul Ivan al patrulea (viitorul Teribilul), soția sa țarina Anastasia și cel mai apropiat asociat al lui Andrei Kurbsky. La început trebuia să fie o reprezentație istorică, dar mai târziu această idee a fost abandonată, iar producția s-a dovedit a fi o poveste despre dragostea marelui țar rus. Este interesant că la început rolul lui Kurbsky în libretul baletului „Ivan cel Groaznic” nu a fost deloc precizat, cu toate acestea, după o reflecție matură, Grigorovici l-a introdus în complot - și nu a eșuat, spectacolul sa transformat. a fi doar mai bogat și mai dinamic.

„Ivan cel Groaznic” a fost gata la începutul anului 1975 și a devenit după acele standarde un fenomen extrem de neobișnuit în lumea baletului: baletele bazate în întregime pe intrigi rusești, și chiar pe o temă istorică, sunt o raritate uriașă. Unicitatea acestei performanțe, printre altele, constă și în demonstrarea vieții întregii țări în acel moment dificil îndepărtat.

Câte ceva despre creatori

Autorul baletului „Ivan cel Groaznic” se numește de obicei Yuri Grigorovici. Meritul lui este într-adevăr mare. În momentul în care a lucrat la această lucrare, maestrul avea deja spectacole precum „Floarea de piatră”, „Lacul lebedelor”, „Spartacus”, „Spărgătorul de nuci” și altele,pusă în scenă de el pe scenele diferitelor teatre și plimbându-se acolo cu mare succes. Grigorovici, artistul popular al Uniunii Sovietice și erou al muncii socialiste, este numit pe bună dreptate unul dintre coregrafii de seamă ai secolului trecut. Apropo, maestrul este încă în viață și și-a sărbătorit cea de-a 90-a aniversare în ianuarie a acestui an.

A plecat în 1953, Serghei Prokofiev pentru baletul „Ivan cel Groaznic”, strict vorbind, nu are nimic de-a face cu el însuși - nu a participat la crearea spectacolului. Totuși, dacă nu ar fi fost muzica lui frumoasă care i-a inspirat pe alții, nimic nu s-ar fi întâmplat. Prin urmare, el poate fi numit și autorul baletului „Ivan cel Groaznic”. Prokofiev a fost un artist popular al RSFSR, laureat al Premiilor Lenin și Stalin, creatorul multor compoziții într-o mare varietate de genuri.

Nu putem decât să spunem despre compozitorul baletului „Ivan cel Groaznic” Mihail Chulaki. Până în 1970, a fost director al Teatrului Bolșoi, a fost profesor la Conservatorul din Moscova, autor a mai multor balete, a publicat memorii și o carte despre instrumentele orchestrei simfonice.

Artistul baletului „Ivan cel Groaznic” Simon Virsaladze este și el o figură colorată. Cei care au avut șansa de a lucra cu el își amintesc de el ca fiind „ultimul dintre mohicani”, un om care avea un simț surprinzător de fin al direcției piesei și al spațiului scenic. A creat capodopere chiar pe actor, „în fața publicului surprins”. Nimeni altcineva nu a lucrat așa. Virsaladze a fost designerul șef al Teatrului de Operă și Balet din Sankt Petersburg, laureatPremiile Lenin și Stalin, a lucrat ca artist în diferite teatre din Rusia și Georgia (era georgian după naționalitate), a conceput multe spectacole magnifice.

Mențiune specială merită și inspiratorul ideologic al baletului „Ivan cel Groaznic” Abram Stasevich, dirijor, artist respectat. Fiind un mare admirator al lui Prokofiev, el și-a dirijat muzica în multe opere de artă. A lucrat în Orchestra Simfonică a Uniunii Bolshoi, a făcut turnee în SUA.

Baletul „Ivan cel groaznic”: rezumat

După cum am menționat deja, toată acțiunea se învârte în jurul lui Ivan cel Groaznic, Anastasia și Andrei Kurbsky. În primul act, tânărul Ivan își începe domnia (în fața privitorului, 1547, Ivan are șaptesprezece ani), ceea ce îi face pe boierii extrem de nefericiți, care ei înșiși își ținteau locul. Noul țar trebuie să-și aleagă soția - și o alege pe Anastasia, pentru care aliatul lui Ivan, Andrei Kurbsky, are și el simpatie. Străinii atacă Rusia, începe o bătălie, condusă de tânărul țar și Kurbsky. Armata regelui este învingătoare și se întoarce triumfător acasă, dar bucuria este prematură: o boală neașteptată îl ucide pe Ivan. Boierii așteaptă, cu speranță, eliberarea tronului, dar țarul face față bolii sale și este gata să se descurce cu infractorii.

Al doilea act începe cu complotul boierilor împotriva țarului, la care participă și Andrei Kurbsky. Anastasia otrăvită devine prima victimă a conspirației, Kurbsky fuge din țară, oamenii declanșează o revoltă. Ivan ia greu pierderea, furia lui este groaznică. El ordonă noului anturaj de paznici să se ocupe de boieri. Există o judecată dură. La sfârșitul spectacolului, Ivan cel Groaznic este lăsat singur, după ce a pierdut totul, cu excepția puterii (acesta este 1568, țarul are deja treizeci și opt de ani).

Simpatia directorului este de partea țarului, iar acest lucru este, de asemenea, neobișnuit - teroarea din Groznîi este de obicei condamnată, dar Grigorovici nu îl condamnă, considerând cruzimea necesară în acest caz. În mod ciudat, cenzorii au fost și ei de acord cu această interpretare (în vremea sovietică, orice lucrare trebuia supusă cenzurii obligatorii - permisiunea de a fi publicată), numind creația lui Grigorovici „de epocă”.

Caractere centrale

După cum am menționat deja, există trei personaje principale, dar „cel mai important” dintre ele, desigur, este țarul Ivan al patrulea. Nu pentru că ar fi rege, ci pentru că spectacolul arată în mod viu transformarea caracterului - de la un tânăr, încă aproape băiat, fericit și îndrăgostit, la un om singuratic, înțelept, a cărui viață este plină de cruzime și sânge. Baletul arată nu numai și nu atât o poveste de dragoste, cât o adevărată tragedie a unei persoane - și cu ajutorul dansului.

Un rol atât de mare trebuia jucat la scară mare. De la artist nu se aștepta doar o formă fizică bună, ci și o carismă deosebită, privitorul trebuia să creadă că se confruntă cu un răufăcător. Grigorovici și-a amintit că pentru fiecare nou interpret al piesei principale, a selectat un dans și un desen, repetând și alegând cu el. După ce ultimul interpret al rolului a plecat la Londra în 1990 și nu au putut găsi un artist potrivit care să-l înlocuiască, spectacolul a fost închis.

Ivan cel Groaznicspectacolul se arată, după părerea generală a multor istorici, mult mai blând decât a fost de fapt. Așadar, de exemplu, relația dintre țarul adevărat și adevăratul Kurbsky nu s-a construit doar pe dragostea ambilor pentru aceeași femeie - confruntarea lor a fost de natură politică. În plus, adevăratul Ivan nu a apărat ținuturile rusești, ci doar a cucerit noi teritorii pentru Rusia. Cu toate acestea, Grigorovici a răspuns întotdeauna la astfel de reproșuri în același mod - că acesta este un balet care nu și-a stabilit ca scop o reprezentare de încredere a evenimentelor istorice, aici motivul este de un fel ușor diferit.

Primul interpret al celui de-al doilea rol principal - Andrei Kurbsky - Boris Akimov, a amintit că rolurile lui Ivan și Andrei au fost construite pe contrast: unul blond, al doilea brunet, unul în costum închis, celăl alt într-un una ușoară și așa mai departe. Sarcina artistului a fost să-și facă Kurbsky la fel de voinic ca Ivan, dar mai liric.

Primi interpreți

„Glasa de aur” a baletului „Ivan cel Groaznic”, pe care, după mulți, nimeni nu a reușit să-l depășească, arăta astfel: Iuri Vladimirov a interpretat rolul lui Ivan (s-a spus mai târziu că el singur a reușit să găsească imaginea „țarului „ideal”, Anastasia - Natalia Bessmertnova (care, apropo, era soția lui Yuri Grigorovici) și Kurbsky - Boris Akimov, deja menționat mai sus. Într-un interviu, el a amintit că au lucrat cu această echipă timp de două sezoane și jumătate și a recunoscut că o astfel de perioadă este rară, pentru că de obicei există întotdeauna o a doua echipă pentru plasa de siguranță. Akimov a menționat cu mândrie, de asemenea, că nici măcar o performanță nu a fost întreruptă -în trupă domnea înțelegerea și unitatea deplină.

Mai târziu, rolul lui Ivan a fost dansat de Vladimir Vasiliev, Alexander Godunov și Irek Mukhamedov. Acesta din urmă a devenit interpretul „final” - după plecarea sa baletul a fost scos din repertoriu.

În Rusia

Premiera baletului „Ivan cel Groaznic” de la Teatrul Bolșoi din Moscova a fost sold out în februarie 1975 și a fost un succes răsunător. Se spunea că aceasta a fost o „lovitură de stat” în lumea baletului. Această performanță a fost cea care a fost norocoasă - fiind nouă, doar „născută”, literalmente la câteva luni după spectacolul în premieră, a fost echipată pentru turnee străine. La acea vreme, această practică era incredibil de rară. Timp de cincisprezece ani, „Ivan cel Groaznic” a fost jucat pe scena Teatrului Bolșoi de 99 de ori.

În străinătate

Deja în vara anului 1975, trupa Teatrului Bolșoi cu baletul „Ivan cel Groaznic” a plecat în SUA, unde reprezentația a fost și ea un succes. Acolo l-a văzut directorul Operei din Paris. Baletul i-a făcut o asemenea impresie francezului, încât acesta a intrat imediat în culise și a aranjat ca spectacolul să fie pus în scenă la Paris. Acordul a fost pus în vigoare anul viitor. Artiști de la Teatrul Bolșoi au dansat alături de artiști francezi la premieră.

Succesul spectacolului rusesc cu publicul francez a fost uluitor. Presa a numit-o „mare”, „monumental”, „capodopera”, „mare în design”, „la scară largă”, „revoluție”. Ei au scris că rușii au ajutat teatrul francez să „rupă impasul”, că astaspectacolul cu siguranță „va intra în istoria baletului”. Au sărbătorit coregrafii de neegalat, muzică minunată și peisaje fermecatoare. Multă vreme spectacolul a fost montat la Paris, apoi a fost scos din repertoriu, iar în 2003 a fost readus pe scenă. În total, trupa Teatrului Bolșoi a interpretat baletul Ivan cel Groaznic în străinătate de aproximativ același număr de ori ca la Moscova.

Retur

După 1990, baletul nu s-a mai auzit mult timp - până la unsprezece ani. Și apoi a început călătoria lungă înapoi la scena mare. Mai întâi, Grigorovici a montat o producție pentru Compania de Balet Kremlin, apoi a ajutat la restabilirea spectacolului de la Paris, iar în 2006 a lucrat la Krasnodar.

Reprezentația nu a revenit la Teatrul Bolșoi, deși au fost făcute încercări de mulți oameni diferiți. Problema a fost complicată de faptul că moștenitorii lui Serghei Prokofiev, care locuia în străinătate, au interzis cuiva să folosească muzica marelui lor strămoș. Permisiunea a fost dată doar lui Grigorovici - și numai în 2011. Astfel au început pregătirile pentru revenirea legendei. În septembrie 2012 au început repetițiile, iar două luni mai târziu a avut loc primul spectacol, care a devenit un adevărat eveniment în lumea artei.

Noii interpreți ai părților principale au fost ajutați de „bătrânii”, aceștia au vorbit despre experiența lor, despre viziunea rolului. Am urmărit discuri vechi, „săpat” în memorie. Peisajul a fost și el restaurat - din păcate, fără Virsaladze, care a murit în 1989. Împreună, totul a avut loc - și a primit o mare varietate de recenzii.

Opinii

Se întâmplă rarastfel încât toată lumea să fie de acord asupra unui singur punct de vedere – indiferent dacă este pozitiv sau negativ. Așa că baletul „Ivan cel Groaznic” a primit atât comentarii dezaprobatoare, cât și entuziaste – atât astăzi, cât și în urmă cu patruzeci de ani. Ei au spus că tinerii ar trebui învățați la această performanță - în schimb, s-a auzit că este prea ideologic. Unii l-au considerat un succes creativ, alții - glorificarea „demonului”.

Publicul a remarcat amploarea epocii, pe care artiștii au reușit să o transmită perfect, a admirat muzica care s-a format organic în spectacol, nu a încetat să fie uimit de costume și scenografie. Toate acestea, conform recenziilor lor, au creat puterea și măreția timpului lui Ivan cel Groaznic. Au vorbit și despre performanța uimitoare a personajelor principale, despre cât de uimitor s-a simțit acest trio (în acest caz, vorbim despre prima distribuție).

Fapte interesante

1. Igor Iebra Iglesias a fost primul străin care a dansat rolul Groznîului pe scena rusă.
2. Pregătindu-se pentru rolul lui Andrei Kurbsky în 2012, artistul Pavel Dmitrichenko a căutat în mod special monede din vremea lui Grozny - pentru a simți spiritul epocii.
3. Pentru a restabili baletul în 2012, o parte din costume au fost aduse de la Paris.
4. Numele original al spectacolului este „Imagini din viața Rusiei”. S-a schimbat de mai multe ori înainte ca cel final să fie aprobat.
5. Faptul că adevărata Anastasia a fost cu adevărat otrăvită a fost dovedit abia în 2000.
6. Fapt istoric: adevăratul Ivan cel Groaznic a dansat și el, în ciuda severității naturii sale.
7. Mulți au făcut analogiiîntre Ivan cel Groaznic și Iosif Stalin.

Există o mulțime de spectacole diverse și sunt doar câteva dintre cele despre care s-ar vorbi de zeci de ani. Discuția despre baletul „Ivan cel Groaznic” nu a încetat de mulți ani. Acest lucru dă naștere unui sentiment de mândrie că o astfel de capodoperă a fost pusă în scenă în Rusia.