Scriitorul Sorokin: maestru al conceptualismului

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Vladimir Sorokin este un scriitor ale cărui cărți provoacă discuții aprinse după publicare. Mai mult, disputele apar nu numai în rândul criticilor literari care pretind exclusivitatea opiniei lor, ci și între cetățenii de rând, care pot fi oarecum descurajați de Blue Fat sau Norma. Revoltatorul Sorokin i-a jucat o glumă crudă: „Walking Together” a organizat o acțiune pentru a-și coborî cărțile în toaletă. Totul ar fi foarte ironic și nevinovat, dacă nu ar fi unul „dar”: după acțiune, unii protestatari s-au dus la casa creatorului și i-au propus să atârne gratii închisorii pe ferestre.

Elemente de biografie

Educația lui Vladimir Sorokin (în 1977 a absolvit Institutul de Petrol și Gaze) nu este asociată nici cu literatura, nici cu arta. Adevărat, nu a lucrat niciodată în specialitatea sa, dar s-a angajat în grafică. Ca scriitor, Sorokin și-a pus amprenta în anii 80, publicând romanul Coada în străinătate, care a stârnit interesul KGB-ului. Este autorul mai multor romane, o duzină de piese de teatru, scenarii de film.

Sots Art

Pe lângă reputația de enfant terrible, scriitorul modern Sorokin (apropo meritat) a primit titlul de maestru al conceptualismului, sau mai bine zis, cel mai șocant și extravagant ram al său - Sots Art. Acest nume a fost propus în prima jumătate a anuluiAnii 70 de artiștii Komar și Melamid.

Ideea principală a Sots Art este de a elibera de puterea oricărui discurs, care în zilele Uniunii Sovietice avea o semnificație specifică istorică, politică. Așa că nu este o coincidență că Sorokin, scriitorul, și-a construit cărțile - timpuriu și târziu - ca o parodie a genurilor care demonstrează estetica realismului socialist.

Demitizare

Așa cum notează Katerina Clark, așa-numitul „roman stalinist” se bazează pe comploturi mitologice profund transformate asociate cu ritul inițierii. Protagonistul romanului realist socialist caută subconștient să fuzioneze cu colectivul. De obicei, un tovarăș înțelept îl ajută în acest lucru, ceea ce este exprimat în diverse sfaturi și cuvinte de despărțire. La sfârșitul inițierii, subiectului i se dă un simbol care confirmă succesul ceremoniei - o carte de petrecere sau o insignă.

Scriitorul Sorokin în operele sale desfășoară adesea un lanț de povești care recreează situația „maestrul inițiază studentul”. Un exemplu viu în acest sens este povestea „Serghey Andreevich” (1992). Intriga este construită în jurul campaniei profesorului și a secțiilor sale. Ca test, studenții sunt invitați să treacă un test de cunoaștere a stelelor (ca personificare a aspirațiilor romantice). Ei bine, inițierea rituală a lui Sorokin este scena în care saloanele mănâncă excrementele profesorului. După cum puteți vedea, există o înlocuire a codului simbolic cu cel naturalist, iar autoumilirea unei persoane într-o astfel de situație ajunge la limită.

StilVarietate

O altă trăsătură a poeticii prozei lui Sorokin este un s alt stilistic, o tranziție bruscă de la scrierea „lină” realista socialistă la scene dezgustătoare sau chiar o simplă prostie. O enciclopedie a acestei tehnici se numește o lucrare care vine mai întâi în minte unui cititor casnic care aude combinația „Vladimir Sorokin. Roman . Aceasta se referă la „Norma”, scrisă în 1983. Acțiunea romanului începe pe vremea lui Andropov, când un ofițer KGB, percheziționând apartamentul unui dizident, descoperă două manuscrise. Una dintre ele se dovedește a fi o lucrare a lui Soljenițîn (Arhipelagul Gulag), ceal altă un roman numit Norma. Descrie viața simplilor „homo sovieticus” care au fost forțați să mănânce norma - fecale comprimate. Nerespectarea acestei cereri a fost plină de consecințe grave pentru rebel.

Expunând conformismul societății sovietice, Sorokin deconstruiește mitologia realistă socialistă și apoi întregul mod de viață rusesc, împreună cu literatura. Scriitorul se joacă cu diverse stiluri, inclusiv parodiind maniera caracteristică realismului critic.

Auto-parodie?

Blue Fat (1999) continuă tradiția tuturor lucrărilor anterioare ale lui Sorokin, dar de data aceasta modernismul este deconstruit. Clonele unor scriitori celebri acționează în roman, printre aceștia se numără A. Platonov și V. Nabokov, ale căror depozite subcutanate sunt grăsime albastră, o substanță valoroasă. Acesta din urmă cade în mâinile lui Stalin și Hitler, care au trăit fericiți în alternativa 1954.

Apropo, Sorokin nu a reușit să dezminți cu adevărat modernismul sau chiar să „prindă” modernismul. Cea mai reușită este stilizarea lui Tolstoi, o figură foarte îndepărtată de curentele secolului al XX-lea. Tema lui Tolstoi despre armonia omului cu lumea înconjurătoare sună nouă, pare revigorant de neobișnuit pe fundalul a ceea ce se întâmplă în roman. Orice altceva arată ca o parodie nefastă (în cazul lui Platonov) sau, în general, nu este clar ce (acest lucru se aplică stilizărilor pentru Nabokov). Motivul acestui eșec este clar: ca scriitor, Sorokin este foarte aproape de modernism, pe care se străduiește atât de mult să-l dezminți. De fapt, el dă cea mai puternică lovitură nu lui Oska (adică Mandelstam) sau bătrânei AAA urâte (în imaginea căreia criticii au văzut-o indignați pe Anna Akhmatova), ci asupra lui însuși, asupra esteticii conceptualismului, care ne permite să luăm în considerare Blue Fat ca prima auto-parodie conceptualistă.