„Scăldarea calului roșu”. Petrov-Vodkin: descrierea picturilor. Tabloul „Scăldat la calul roșu”

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

O personalitate cu adevărat unică a fost celebrul artist rus Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Tablouri, povestiri, memorii, noi tehnici în pictură, roade ale unei bogate activități pedagogice, ne-a lăsat moștenire. Soarta lui a evoluat cu aceeași caleidoscopicitate cu care lucrările sale geniale au apărut lumii.

Moștenirea maestrului

Cele mai faimoase picturi ale artistului sunt „Portretul Annei Akhmatova”, „1918 la Petrograd”, „Scăldarea calului roșu”, „Moartea comisarului”, „A. S. Pușkin la Sankt Petersburg”, „Vioară”, „Tinerețe”, „Războinic însetat”, „Fiica pescarului”, „Dimineața natură moartă”, „Coast”. Aceasta, desigur, nu este întreaga listă de picturi ale artistului. Petrov-Vodkin a creat picturi în toate genurile cunoscute - portrete, naturi moarte, peisaje, subiecte cotidiene întruchipate, istorice și alegorice. Fiecare dintre lucrările sale respiră cu o percepție originală a lumii și independență spirituală.

Originile individualității creative

Dintre contemporanii care au lucrat „la cumpăna” a două secole - două epoci care erau izbitor de diferite unele de altele,Kuzma Petrov-Vodkin se remarcă printr-o scriere de mână deosebită și o îndrăzneală artistică încântătoare. Descrierea picturilor create de maestru nu este completă fără a menționa principiile și tehnicile inovatoare care s-au născut în maniera artistului, destul de ciudat, dintr-un studiu părtinitor al picturii din antichitatea îndepărtată.

Primul șoc uluitor pentru artist, care era aproape încă un băiat, au fost icoanele din Novgorod pe care le-a văzut în casa vechilor credincioși pe care îi cunoștea. S-a întâmplat pe vremea când familia locuia în Hvalynsk, un oraș confortabil și înverzit de pe Volga. Aceste impresii li s-au alăturat imagini vesele de basm, care au fost pictate în prezența lui Kuzma de către un vecin și prieten de familie, Andrei Kondratych. Băiatul însuși a încercat să deseneze, surprinzându-și părinții cu schițe iscusite. În mediul în care Petrov-Vodkin s-a născut și a crescut, picturile nu erau considerate de mare valoare, iar opera unui artist era percepută ca o farsă. Provenit dintr-o familie de cizmar și servitoare, Kuzma Sergeevich a menționat de mai multe ori că, în timp ce desenează, se simțea ca un fel de barchuk boem. Rudele lui credeau la acea vreme că numele urmașilor lor va intra în analele istoriei și va împodobi colecțiile muzeelor celebre, precum celebra galerie Tretiakov, ale cărei picturi sunt cunoscute întregii lumi civilizate!

Găsirea propriei drumuri

În acei ani în care soarta artistului nu se uita prin calea pregătită pentru băiatul din păturile inferioare ale societății, providența l-a împins cu insistență pe tânăr la stăpânirea picturii. După ce a absolvit școala secundară a orașului, Kuzma a început să lucreze în atelierele de reparații navale.ateliere și se pregătea să intre în școala de căi ferate. În toamnă, a plecat la Samara, nu a promovat examenul și apoi s-a dedicat complet hobby-ului său. Supraviețuind prin slujbe ciudate, Kuzma a decis să studieze desenul la cursurile de pictură ale lui Fiodor Burov. A fost o experiență utilă, dar nu a oferit cunoștințe semnificative. Studenții erau în mare parte implicați în teoria academică și nu au preluat niciodată natura. După moartea profesorului său, Petrov-Vodkin a încercat să obțină un loc de muncă ca pictor de icoane. Împreună cu colegii de clasă, a organizat un artel de semnatari. Cu toate acestea, niciuna dintre aceste proiecte nu a avut succes. Acest lucru nu a diminuat hotărârea tânărului de a desena. Din Samara, s-a mutat vara în Hvalynsk, natal.

Întâlnire fatidică

Norocul a venit dincolo: în casa în care mama artistului era în slujba maeștrilor, a venit din Sankt Petersburg o doamnă, sora amantei, cu intenția de a construi o vilă la Hvalynsk. În acest scop a fost invitat arhitectul curții, care a fost lovit de desenele lui Kuzma. S-a oferit să aranjeze un tânăr să studieze în capitală. În același an, Petrov-Vodkin a intrat la Școala Centrală de Desen Tehnic a Baronului Stieglitz, care a produs maeștri de artă aplicată din pereții săi. Perseverența și acuratețea erau apreciate aici, în timp ce pictura practic nu era predată. Elevul harnic și interesat Kuzma Petrov-Vodkin ar fi putut atinge mari înălțimi în meșteșug, dar talentul său l-a atras mai departe - tânărului îi lipseau culorile bogate și libere ale picturii. Dacă ar fi rămas în cadrul meșteșugului, nu l-am fi văzut niciodatăcapodopera „Bathing the Red Horse”, nici alte picturi expresive.

Interes lacom pentru știință și artă

O nouă pagină în viața unui artist aspirant - trecerea la Școala de Pictură din Moscova, unde idolii tinerilor au început apoi să predea - Valentin Serov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. După provincialul Khvalynsk și academicul Sankt Petersburg, Petrov-Vodkin se cufundă cu capul cap în viața democratică și vibrantă a Moscovei. Își dorește cu pasiune să îmbrățișeze totul, să cunoască legile universului. Artistul învață să cânte la vioară, înțelege elementele de bază ale fizicii și chimiei, scrie povești și piese de teatru.

O călătorie uluitoare

La începutul noului secol, un tânăr a fost cuprins de dorința de a călători în jurul lumii. Se urcă pe bicicletă cu traseul în cap: Varșovia-München-Italia. Kuzma a reușit să ajungă doar în Germania. Aici tânărul intră în școala lui Anton Ashbe, foarte apreciată de artiștii ruși. Locuri noi, mod de viață, opere de artă i-au dat tânărului desenator o mulțime de impresii fructuoase. Toate acestea sunt refractate în mod deosebit și fericit în pictura lui Petrov-Vodkin.

Artistul a venit în Italia aproape cinci ani mai târziu. A visat cu pasiune să vadă Vezuviul. Elementele puternice i-au captivat imaginația. Ridicându-se la gura de foc tremurând și suflant, tânărul artist Petrov-Vodkin a experimentat senzații care, potrivit lui, i-au schimbat pentru totdeauna înțelegerea vieții și a artei, i-au zdruncinat mintea creativă.

Tabloul „Bathing the Red Horse”

Acest tablou a fost creat de artist în 1912, când avea aproximativ 34 de ani. Potrivit cercetătorilor, ideea pentru pictură a venit de la artist după ce studentul său Serghei Kalmykov a pictat cai roșii ca parte a muncii sale academice. Există o părere că prima versiune a picturii „Scăldat un cal roșu” (nu s-a păstrat) a fost creată pe moșia unei cunoștințe a generalului, unde gazdele ospitaliere i-au invitat pe artist și pe soția sa. Prototipul animalului din partea centrală a pânzei a fost un cal adevărat pe nume Boy. Mai târziu, la Sankt Petersburg, Petrov-Vodkin a revopsit tabloul. Serghei Kalmykov l-a inspirat pe maestru ca model pentru personajul principal. În fața unui tânăr zvelt așezat pe un cal, trăsăturile elevului unui artist sunt ghicite.

Simboluri ale epocii de argint

Tema cailor de scăldat, în mare parte nud, a fost extrem de populară în pictura de la începutul secolului al XX-lea. Printre compatrioții care fac baie cai și oameni au scris Arkadi Plastov, Pyotr Konchalovsky, Valentin Serov și alți pictori. Personificând energie neînfrânată, vitejie și har încântător, armăsarul cu călărețul așezat pe el reprezenta puterea elementelor, ghidate de puterea spiritului și a minții. Corpul atletico-muscular gol al băiatului, pe care îl vedem în tabloul „Încălcarea calului roșu”, este și el în concordanță cu preferințele artistice de la începutul secolului trecut. Un imn la plasticitate și rafinament pentru un corp masculin bine construit a sunat nu numai în lucrările pictorilor talentați, ci și în spectacolele de balet ale lui Diaghilev, care au răsunat în toată lumea.

„Nu există astfel de caise întâmplă"

Acesta a fost principalul reproș pe care Petrov-Vodkin l-a auzit adresat lui. „Bathing the Red Horse”, o lucrare care a stârnit atâtea controverse cât și răspunsuri admirative, este în mod clar inspirată din impresiile timpurii pe care artistul le-a primit cândva într-un atelier de pictură cu icoane. Calul stacojiu simbolic este prezent în vechea icoană rusă, de exemplu, în imaginea Arhanghelului Mihail, Sfinții Boris și Gleb etc. În pictura lui Petrov-Vodkin, această culoare este, de asemenea, alegorică. El personifică voința și promptitudinea, intransigenția și setea de ceva nou, pentru care Rusia pre-revoluționară era atât de dornică. În pictura cu icoane, culoarea roșie simbolizează puterea încoronată și activă, aceeași putere a fost înzestrată de compatrioții noștri care au trăit cu o sută de ani în urmă țării trezite și gata de schimbare.

Trăsături artistice ale pânzei

O imagine magnifică se desfășoară în fața privitorului pe pânză într-o perspectivă sferică, vrăjitoare cu linii rotunjite. Potrivit artistului, o astfel de imagine a perspectivei transmite cel mai exact patosul ideologic al rolului Omului în Univers. În prim plan este un cal roșu cu un călăreț așezat cu încredere și grație. În mijlocul pânzei - în apă - sunt figuri ale unui cal alb, care este tras de căpăstru de călărețul său descălecat, și un armăsar stacojiu deschis cu un călăreț, îl vedem din spate. Întregul grup, inclusiv băiatul central călare, creează o mișcare învolburată accentuată de ciclul lent al apei lacului. Fundalul imaginii reprezintă coasta, realizat tot cu linii regulate rotunjite.

Forțăculori

Îmbină și contrastează minunat culoarea din imagine. Petrov-Vodkin apare aici ca un mare cunoscător al paletei de culori rafinate. „Bathing the Red Horse” este un exemplu al modului în care soluția semantică a imaginii este exprimată în limbajul culorii. Tonurile reci de albastru-verde ale suprafeței lacului care reflectă cerul, de-a lungul cărora cercurile curgătoare diverg în jeturi flexibile, precum și o fâșie semicirculară a coastei roz cu pete verzi de tufișuri devin un fundal ideal pentru un armăsar stacojiu strălucitor și un negru., băiat aproape de aur, care sunt centrul compozițional și semnificativ al imaginii.

Despre ce vorbește Madona

O altă lucrare nu mai puțin colorată și simbolică a maestrului a fost pânza „1918 în Petrograd”, creată în 1920, supranumită „Madona din Petrograd”. Această pânză completează și picturile Galeriei Tretiakov (foto de mai jos).

Imaginea lovește cu dramatism și armonie blândă. Trăsăturile tânărului bolșevic, ținându-și cu grijă copilul în brațe, sunt pline de pace senină și feminitate într-o lume cuprinsă de schimbări cardinale. Totul este în mișcare rapidă, dar dragostea și frumusețea maternă veșnică sunt inevitabile.

De ce a murit comisarul

Lucrările lui Petrov-Vodkin sunt deținute nu numai de Galeria Tretiakov din Moscova, picturile pictorului sunt prezentate în Muzeul de Stat al Rusiei din Sankt Petersburg. Acolo, în special, este expusă pânza „Moartea comisarului”, creată în 1928. Tema sa este moartea comandantului roșu pe câmprăzboi civil - depășește un anumit complot istoric și devine un simbol atemporal al sacrificiului în numele unei idei în alte. Acest tablou îl reprezintă încă o dată pe autor, în primul rând, ca filosof, străduindu-se să îmbrățișeze și să conecteze manifestările lumii materiale și nemateriale din spațiul artistic.

Pânzele artistului sunt expuse și în Muzeul Casei Voloshin din Koktebel, în Muzeul de Artă Saratov. Radișciov. Un catalog extins de aproape 900 de lucrări ale maestrului este disponibil în muzeul artistului din patria sa din Hvalynsk.