Tabloul „Absint” - drumul spre nicăieri

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Absintul este o băutură alcoolică tare (peste 72 de grade), care a fost preparată pe bază de pelin cu adaos de mentă și anason. Acest spirit ieftin a apărut în secolul al XVIII-lea și a fost pentru prima dată popular printre muncitorii obișnuiți din cauza ieftinității sale. Apoi a început să fie folosit pe scară largă în cercurile boeme. Dar absintul este un halucinogen, a provocat agresivitate și dependență, precum dependența de droguri, și convulsii severe. Folosirea sa a fost interzisă în 1915. Este produsă sub numele de marcă „Perno” până în prezent.

Pictură cu absint

În Franța, se crede că pentru prima dată lucrarea a fost expusă la cea de-a doua expoziție a impresioniștilor numită „Absint”. În 1876, o parte dintre impresioniști a refuzat să viziteze cafeneaua preferată a lui Courbet „Gerbois”, unde era prea zgomotoasă. Au început să se întâlnească la dansul Pigalle din cafeneaua New Athens. Edgar Degas, autorul tabloului „Absinthe”, și-a portretizat prietenii - actrița Ellen Andre (care în viață a fost o femeie bine îngrijită, a servit ca model atât pentru Renoir, cât și pentru Gervais, a dansat în Folies Bergère) și artistul Marcelin. Debutul. Debutin și-a risipit averea considerabilă, nu a primit faima ca artist și a căzut treptat. Lucrarea ilustrează maniereleViața pariziană, ridică problema alcoolismului, care a fost descrisă de alți artiști, printre care și scriitorul E. Zola. Artistul nu a căutat să arate viața „frumos”. El a oferit spectatorului o privire asupra realităților care l-au înconjurat.

Mediul a fost pictura „Absint”.

Analiza imagini

În Parisul boem, doi oameni suferă de singurătate, chiar fiind în apropiere. Fețele lor sunt sumbre. Arată ca niște oameni detașați de realitate. Ambii sunt îmbrăcați neglijent, mai ales bărbatul. Nu se uită la însoțitorul său, fața îi este umflată din cauza faptului că bea în mod regulat. Lângă bărbat este un pahar în alt cu mazargan. Această băutură a fost folosită pentru a calma mahmureala. Femeia are o privire plictisitoare, absenta, umerii sunt coboriti, fata este palida din cauza abuzului de absint. Picioarele sunt urât întinse înainte. Ea nu le urmează și sunt aranjate pe rând. În fața ei stă, aparent, nu primul pahar cu absint neclar-verzui. Modelul îl diluează cu apă dintr-o sticlă care stă pe o masă din apropiere. Singurătatea lor este accentuată de construcția compozițională. Degas a plasat cuplul pe un plan înclinat. Acesta este un tribut adus modei. În Europa, atunci toată lumea era pasionată de gravura japoneză cu perspectiva sa neobișnuită și desenul surprinzător de precis. În plus, cuplul ocupă doar colțul din dreapta al imaginii, cele două treimi rămase sunt mese pe jumătate goale. Au ziare, chibrituri, o sticlă goală. Chiar și cu singurătatea completă împreună, apropierea interioară a acestor oameni este încă păstrată. Ei sunt uniți de un singur lucru - pierderea speranței. Imaginea „Absinthe” este pur și simplu plină de deznădejde, care în mare partegradul sporește culoarea estompată.

La o expoziție din Londra

În 1872-1873, pictura a fost expusă peste Canal și a provocat indignare în rândul publicului victorian bine intenționat. Degas a analizat scena fără nicio mulțumire, cu o privire clară și critică. Cel mai mult, când se ia în considerare opera sa, este amintit naturalismul lui E. Zola și, eventual, Toulouse-Lautrec. Pictura „Absint” se află la Muzeul d'Orsay din Paris.

opera lui Picasso

Tema singurătății, izolării și golului în cafenele nu este nouă. În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, poate fi găsit în lucrările lui Degas și Toulouse-Lautrec. Dar în picturile tânărului artist spaniol nu exista încă un sentiment de dramă. Picasso nu s-a mutat încă la Paris. El vizitează aici din Barcelona. La 22 de ani, este atras de o poveste populară legată de pasiunea generală pentru absint. I s-au oferit proprietăți speciale care i-au permis să trezească imaginația, să-l împingă la o nouă percepție a lumii și a creativității. Tabloul „Băutorul de absint” de Pablo Picasso are un impact emoțional foarte puternic.

În primul rând, intriga expune complet psihologia unei femei. Pe față este scrisă o aparență vagă de zâmbet, sarcasm, dezamăgire și oboseală. Se vede imediat că gândurile femeii sunt undeva departe. Aici ea lipsește. Nimeni nu are nevoie de ea, doar absintul este prietenul și consolatorul ei. În al doilea rând, culoarea. Este construit pe un contrast sumbru de roșu și albastru plictisitor și este comparabil cu ciocnirile sumbre ale vieții din care nu există nicio ieșire. Masa de marmură albăstruie continuă această temă a golului care înconjoarăfemeie în singurătatea ei disperată. Corpul înghețat al unei femei nu face decât să întărească această impresie. Ea s-a încremenit peste tot. Mâna dreaptă este schimbată în mod deliberat în proporții, completând complet ovalul și îndepărtând femeia de pe această lume. Pictura a fost pictată în toamna anului 1901 la Paris și se află în Ermita.

Van Gogh

În 1887, apare pictura lui Van Gogh „Natura moartă cu absint”. Este concis.

Pe masă se află o sticlă de apă și un pahar de absint. Un bărbat este văzut plecând pe fereastră. Poate stătea la această masă. Dar altceva este mai interesant. Problema alcoolismului, cu care s-a confruntat chiar artistul. El însuși a folosit de bunăvoie această băutură, care provoacă, printre altele, deficiențe de vedere. Acest lucru duce la faptul că întreaga lume apare în tonuri galbene. Poate de aceea a existat o perioadă în care picturile pictorului erau dominate de galben, mai ales în timpul vieții sale în sudul Franței. Pasiunea pentru absint a dus la o tulburare a conștiinței în 1888, când și-a tăiat urechea. Pictura se află la Muzeul Van Gogh din Amsterdam, Țările de Jos.

Și concluzia este cea mai simplă.

Este foarte ușor să ajungi la alcoolism, iar rezultatul este teribil.