Literatura italiană: cei mai buni scriitori și opere

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Literatura italiană ocupă un loc important în cultura Europei. Acest lucru s-a întâmplat în ciuda faptului că limba italiană însăși a dobândit contururi literare destul de târziu, în jurul anilor 1250. Acest lucru s-a datorat influenței puternice a latinei în Italia, unde a fost folosită cel mai mult. Școlile, care erau preponderent laice, predau latină peste tot. Numai când a fost posibil să scapi de această influență, literatura autentică a început să prindă contur.

Renaștere

Primele lucrări celebre ale literaturii italiene datează din Renaștere. Când artele înfloresc în toată Italia, literatura se luptă să țină pasul. Mai multe nume de renume mondial aparțin acestei perioade simultan - Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. La acea vreme, literatura italiană și franceză a epociiRenașterea dă tonul pentru toată Europa. Și acest lucru nu este surprinzător.

Dante este considerat, pe bună dreptate, fondatorul limbii literare italiene. A trăit și a lucrat la începutul secolelor XIII-XIV. Cea mai faimoasă lucrare a sa a fost Divina Comedie, care a oferit o analiză completă a culturii medievale târzii.

În literatura italiană, Dante a rămas un poet și un gânditor care a căutat constant ceva fundamental nou și diferit de viața de zi cu zi. Avea o muză pe care o venera pe nume Beatrice. Această iubire, în cele din urmă, a primit un sens misterios și chiar un fel de mistic. La urma urmei, și-a umplut fiecare dintre lucrările sale cu ea. Imaginea idealizată a acestei femei este una dintre cheia în operele lui Dante.

Fama i-a venit după lansarea poveștii „Viața nouă”, care a vorbit despre dragoste, care l-a reînnoit pe personajul principal, forțându-l să arunce o privire diferită asupra tuturor lucrurilor din jur. Era compus din canzone, sonete și povestiri în proză.

Dante a dedicat mult timp tratatelor politice. Dar opera sa principală este încă Divina Comedie. Aceasta este o viziune asupra vieții de apoi, un gen foarte popular în literatura italiană la acea vreme. Poezia este o clădire alegorică în care pădurea deasă, unde personajul principal se pierde, reprezintă păcatele și amăgirile omenești, iar cele mai puternice pasiuni sunt mândria, voluptatea și lăcomia.

Personajul „Divinei Comedie” împreună cu ghidul pleacă într-o călătorie prin Iad, Purgatoriu și Paradis.

Cea mai completăo idee despre scriitorii și lucrările acestei țări poate fi compilată din enciclopedia Mokulsky. Literatura italiană bazată pe acest studiu apare în toată gloria.

Francesco Petrarh

Unul dintre cei mai faimoși poeți lirici ai Italiei - Francesco Petrarh. A trăit în secolul al XIV-lea, a fost un reprezentant proeminent al generației umaniștilor. Interesant, el a scris nu numai în italiană, ci și în latină. Mai mult, a câștigat faima mondială tocmai datorită poeziei italiene, pe care a tratat-o cu un anumit dispreț în timpul vieții.

În aceste lucrări, el se referă în mod regulat la iubita sa pe nume Laura. Cititorul din sonetele lui Petrarh va afla că s-au întâlnit pentru prima dată în biserică în 1327, iar exact 21 de ani mai târziu ea a dispărut. Chiar și după aceea, Petrarh a continuat să o cânte timp de zece ani.

Pe lângă poeziile dedicate dragostei pentru Laura, aceste cicluri italiene conțin lucrări de natură religioasă și politică. Literatura italiană a Renașterii este percepută de mulți prin prisma poeziei lui Petrarh.

Giovanni Boccaccio

Un alt reprezentant proeminent al Renașterii italiene în literatură este Giovanni Boccaccio. A avut un impact semnificativ asupra dezvoltării întregii culturi europene cu lucrările sale. Boccaccio a scris un număr mare de poezii bazate pe subiecte din mitologia antică, a folosit în mod activ genul povestirii psihologice în lucrarea sa.

Opera lui principală a fost o colecție de povestiri scurte„Decameron”, una dintre cele mai izbitoare opere ale literaturii italiene a Renașterii. Nuvelele din această carte, după cum notează criticii, sunt impregnate de idei umaniste, spirit de gândire liberă, umor și veselie, reflectă întreaga paletă a societății italiene, contemporană autorului.

„Decameronul” este o colecție de o sută de povești pe care șapte doamne și 13 bărbați le spun reciproc. Ei fug în timpul ciumei care a măturat țara într-o moșie îndepărtată din mediul rural, unde se așteaptă să aştepte epidemia.

Toate poveștile sunt prezentate într-un limbaj ușor și elegant, narațiunea respiră diversitate și adevărul vieții. Boccaccio folosește un număr mare de tehnici artistice în aceste nuvele, înfățișând oameni de diferite personaje, vârste și condiții.

Dragostea, pe care o desenează Boccaccio, este fundamental diferită de ideile de relații romantice din Petrarh și Dante. Giovanni are o pasiune arzătoare care se limitează la erotic, respingând valorile familiale stabilite. Literatura Renașterii italiene se bazează în mare parte pe Decameron.

Scriitorii din alte țări au jucat și ei o mare influență. Literatura italiană și franceză a Renașterii s-a dezvoltat foarte rapid și dinamic, reprezentată și de nume precum Francois Rabelais, Pierre de Ronsard și multe altele.

secolul XVII

Următoarea etapă importantă este dezvoltarea literaturii italiene din secolul al XVII-lea. Pe atunci, în țară existau două școli - pindariste și peisaje marine. Mariniștii sunt conduși de Giambattista Marino. Cea mai faimoasă lucrare a lui- poem „Adonis”.

A doua școală de literatură în limba italiană a fost fondată de Gabriello Chiabrera. A fost un autor foarte prolific, din a cărui condeiță au provenit un număr mare de piese pastorale, poezii epice și ode. În același rând, este necesar să-l amintim pe poetul Vincenzo Filicaia.

În mod interesant, diferența fundamentală dintre aceste școli constă în trucuri tehnice și probleme legate de forma lucrării.

Aproximativ în aceeași perioadă, la Napoli apare un cerc, din care iese Academia Arcadiană, căreia îi aparțin mulți poeți și satiriști celebri ai epocii.

Carlo Goldoni

În secolul al XVIII-lea, după o perioadă de stagnare, s-a născut un strălucit reprezentant al literaturii clasice italiene, Carlo Goldoni. Este dramaturg și libretist. Are peste 250 de jocuri la credit.

Fama mondială a lui Goldoni este adusă de comedia „Slujitorul a doi stăpâni”, care este încă inclusă în repertoriul multor teatre din întreaga lume. Evenimentele acestei lucrări se desfășoară la Veneția. Protagonistul este Truffaldino, un necinstit si inselator care a reusit sa evadeze din saracul oras Bergamo la Venetia bogata si de succes. Acolo este angajat ca servitor al signorului Rasponi, care este de fapt o fată deghizată Beatrice. Sub masca fratelui ei mort, ea caută să-și găsească iubitul, care din greșeală și din cauza nedreptății este acuzat de crimă și forțat să fugă din Veneția.

Truffaldino, care vrea să câștige cât mai mult posibil, servește doi stăpâni în același timpși la început reușește.

Giacomo Leopardi

În secolul al XIX-lea, ficțiunea italiană continuă să se dezvolte, dar nu există nume mari precum Dante sau Goldoni. Putem remarca poetul romantic Giacomo Leopardi.

Poeziile lui erau foarte lirice, deși a lăsat în urmă destul de mult - câteva zeci de poezii. Pentru prima dată au văzut lumina în 1831 sub titlul unic „Cântece”. Aceste poezii au fost complet impregnate de pesimism, care a colorat întreaga viață a autorului însuși.

Leopardi are nu numai lucrări poetice, ci și proză. De exemplu, „Eseuri morale”. Acesta este numele eseului său filozofic și, de asemenea, își formulează viziunea asupra lumii în „Jurnalul reflecțiilor”.

Toată viața a fost în căutare și mereu dezamăgit. El a susținut că are nevoie de dragoste, dorință, foc și viață, dar pe toate pozițiile a fost distrus. În cea mai mare parte a vieții sale, poetul a fost cu handicap, așa că nu a putut coopera pe deplin cu universitățile străine, deși acestea l-au oferit în mod regulat. De asemenea, a fost asuprit de ideea că creștinismul este doar o iluzie. Și întrucât Leopardi era mistic din fire, se trezea adesea în fața unui gol dureros.

În poezie, el a portretizat un sentiment de frumusețe adevărată și naturală, fiind un adept al ideilor lui Rousseau.

Leopardi a fost adesea numit poetul întrupat al durerii lumii.

Raffaello Giovagnoli

Clasicii literaturii italiene încep să prindă contur spre sfârșitul secolului al XIX-lea. istoric italian şiromancierul scrie romanul „Spartacus”, dedicat gladiatorului cu același nume, care conduce răscoala sclavilor care a avut loc în Roma antică. Este de remarcat faptul că acest personaj este foarte real.

În plus, narațiunea lui Giovagnoli în sine, pe lângă adevărul și faptele istorice, se împletește cu intrigi lirice care nu au existat cu adevărat. De exemplu, într-un scriitor italian, Spartak se îndrăgostește de patriciana Valeria, care îl tratează favorabil.

În același timp, o curtezană din Grecia, Eutibida, este îndrăgostită de însuși Spartacus, a cărui dragoste protagonistul o respinge categoric. Drept urmare, ofensatul Eutibida este cel care joacă unul dintre rolurile decisive în înfrângerea trupelor lui Spartacus și în moartea sa ulterioară.

Sfârșitul este foarte credibil. Revolta sclavilor a fost cu adevărat înăbușită cu brutalitate, iar Spartacus a fost ucis.

Carlo Collodi

Scriitorii din sudul țării au adus o mare contribuție la dezvoltarea literaturii italiene pentru copii. De exemplu, jurnalistul Carlo Collodi scrie faimosul basm „Aventurile lui Pinocchio. Povestea unei păpuși de lemn”. În Rusia, desigur, este mai cunoscută în interpretarea lui Alexei Nikolaevici Tolstoi, care a scris „Cheia de aur sau aventurile lui Pinocchio”.

Collodi însuși, originar din Florența, când războiul de independență al Italiei (1848 și 1860) a fost purtat ca voluntar pentru a lupta în armata Toscanei.

Collodi este cunoscut nu numai ca autor pentru copii. În 1856, lumea a văzut lumina romanului-eseu intitulat „Romanul în locomotiva cu abur”. Printre altele, a luilucrări iconice pot fi remarcate video roman-feuilleton „Zare pentru copii”.

Luigi Pirandello

În literatura italiană a secolului XX Luigi Pirandello iese în evidență de restul. Acesta este un dramaturg și scriitor italian, laureat al Premiului Nobel pentru Literatură în 1934. Literatura italiană modernă în persoana lui Pirandello este o narațiune fascinantă și inventiva, cu ajutorul căreia autorul reînvie simultan arta scenei și a teatrului.

„Șase personaje în căutarea unui autor” este una dintre cele mai misterioase lucrări din istoria literaturii italiene. În libretul piesei, personajele sunt împărțite în personaje dintr-o comedie nescrisă încă, precum și actori și angajați ai teatrului.

Absurdul are o mare influență asupra autorului. Această producție demonstrează contradicțiile care apar între viața de zi cu zi și artă, acest exemplu demonstrează tragedia socială a oamenilor care sunt neputincioși să reziste măștilor impuse de societate. Ei înșiși cer doar autorului să scrie o piesă pentru ei.

Piesa este împărțită în plan real și fantastic. În prima, sunt personaje dintr-o piesă care nu a fost încă scrisă, iar în a doua, spectatorul află despre tragedia care se întâmplă asupra lor.

Pirandello a intrat în activitatea sa literară ca autor al colecției „Durere Veselă”, populară în 1889. Multe dintre poeziile sale timpurii combină dorința de a-și demonstra altora lumea interioară, precum și rebeliunea spirituală care se opunenenorocirea vieții din jur. În 1894, scriitorul a lansat o colecție de povestiri „Iubire fără iubire”, apoi o colecție de „Romane pentru un an”, în care a căutat să îmbine o demonstrație a lumii interioare a unei persoane mici cu rebeliunea sa interioară spirituală. împotriva unei vieți fără speranță. Unele dintre piese au devenit în cele din urmă baza pentru mai multe piese de teatru ale lui Pirandello.

Scriitorul a intrat în literatură ca autor care povestește despre viața orașelor și satelor mici din Sicilia, înfățișând păturile sociale ale oamenilor care locuiesc acolo. De exemplu, în celebrele nuvele „Binecuvântare” și „Fericiți” el ridiculizează clerul, care își ascund lăcomia în spatele milei ostentative.

În unele dintre lucrările sale, el se îndepărtează în mod deliberat de tradiționalismul italian. Așadar, în nuvela „Șalul negru” se concentrează pe portretul psihologic și pe acțiunile personajului principal, care este o bătrână servitoare care a decis să-și aranjeze viața, indiferent de condamnarea celorlalți. În același timp, autorul, uneori, critică aspru ordinea socială, când oamenii sunt gata să facă orice de dragul profitului. Instituțiile publice sunt supuse unor astfel de critici în nuvela „Frac strâmt”, în care profesorul este invitat la nunta elevului său. El este martor cum viața personală viitoare a fetei este aproape distrusă din cauza prejudecăților sociale.

O rebeliune similară este descrisă în lucrarea „Fluierul trenului”. În centrul poveștii se află un contabil care se simte nemulțumit de viața lui sub influența luiimpuls minut. Visând la călătorii și rătăciri, își dă seama cât de lipsită de importanță este viața din jurul său, este purtat într-o lume iluzorie în care își pierde în cele din urmă mințile.

Apar în opera lui Pirandello și motive politice. Astfel, în nuvelele „Nebunul” și „Majestatea Sa” sunt demonstrate intrigi politice subtile, arătând în același timp cât de meschine sunt acestea deseori.

Adesea obiectul criticii sunt contradicțiile sociale. În nuvela „Fan”, personajul principal este o țărancă săracă care a fost abandonată de iubitul ei, iar amanta pur și simplu a jefuit. Ea reflectă că sinuciderea este singura modalitate de a-și rezolva toate problemele.

În același timp, Pirandello rămâne un umanist, dând loc principal în opera sa realității sentimentelor umane. Nuvela „Totul e ca la oamenii decente” spune cum eroul își cucerește iubitul cu iubirea sa altruistă, iertând chiar și trădarea comisă de ea.

Pirandello însuși preferă adesea să se adâncească în psihologia personajelor sale, criticând realitatea socială și folosind o tehnică precum grotescul. Personajele sunt portretizate cu măști sociale, pe care trebuie să le arunce pe parcursul acțiunii. De exemplu, în nuvela „Unele angajamente”, personajul principal este înșelat de soția sa. Iubitul ei este un funcționar din municipiu, căruia îi vine să se plângă de infidelitatea soției sale. Și când află tot adevărul, nu numai că își iartă soția, ci și-i ajută și iubitul. De fapt, după cum înțelege cititorul, nu a fost niciodată gelos pe soția sa,numai prin îmbrăcarea măștii sociale a unui soț jignit și înșelat. Iubitul a purtat și o mască, dar deja un funcționar respectabil.

Pirandello folosește grotescul foarte discret în lucrările sale. De exemplu, în nuvela „În tăcere” dezvăluie tragedia unui tânăr care cunoaște toată cruzimea lumii, ceea ce îl duce la un final trist și chiar tragic. El este forțat să se sinucidă și să-și ucidă fratele mai mic.

În total, Pirandello a scris șase romane în timpul carierei sale literare. În Les Misérables, el critică prejudecățile sociale și societatea, înfățișând o femeie care încearcă să devină un obiect al criticilor altora.

Și în cel mai faimos roman al său, „Răposatul Mattia Pascal”, el demonstrează contradicția în curs de dezvoltare dintre adevărata față a unei persoane care trăiește în societatea modernă și masca sa socială. Eroul său decide să înceapă viața de la zero, aranjează totul astfel încât alții să-l considere mort. Însă, ca rezultat, el preia doar o nouă carapace, realizând că viața în afara societății este imposibilă. El începe să fie pur și simplu sfâșiat între real și fictiv, ceea ce simbolizează decalajul dintre realitate și percepția umană.

Niccolò Ammaniti

Literatura italiană a secolului XXI este reprezentată de celebrul scriitor, contemporanul nostru Niccolò Ammaniti. S-a născut la Roma, a studiat la Facultatea de Biologie, dar nu a absolvit niciodată. Se spune că teza sa a stat la baza primului său roman,care se numea „Gills”. Romanul a fost publicat în 1994. Povestește despre un băiat din Roma care este diagnosticat cu o tumoare. Aproape împotriva voinței sale, se găsește în India, unde se regăsește constant în tot felul de situații, adesea neplăcute. În 1999, romanul a fost filmat, dar filmul nu a avut prea mult succes.

În 1996, a fost publicată o colecție de povestiri ale scriitorului sub denumirea generală „Mizeria”, printre care s-au numărat lucrări atât de cunoscute precum „Ultimul an al omenirii”, „To Live and Die in Prenestine”. . Pe baza poveștii „Nu va fi vacanță”, a fost realizat și un film, în care rolul principal a fost interpretat de Monica Bellucci. În general, multe dintre lucrările lui Ammaniti au fost filmate de mai multe ori.

În 1999, un scriitor italian modern lansează un alt roman, „Te iau și te iau”. Acțiunile sale au loc într-un oraș fictiv situat în centrul Italiei. Dar adevărata glorie îi vine în 2001. A tuns romanul său „Nu mi-e frică”. Doi ani mai târziu, regizorul Gabriele Salvatores a filmat-o.

Evenimentele acestei lucrări se desfășoară în anii 70 ai secolului XX. Michele, 10 ani, locuiește într-o provincie italiană îndepărtată și își petrece toată vara jucând jocuri cu prietenii.

Într-o zi se găsesc lângă o casă abandonată, unde se află o groapă misterioasă, acoperită cu un capac deasupra. Fără să spună nimănui despre ea, a doua zi, Michele se întoarce la descoperirea lui, descoperind un băiat care stă pe un lanț acolo. El îi furnizează prizonierului misterios pâine și apă. Copiii ajung să se cunoască. Se pare căbăiatul se numește Filippo, a fost răpit pentru răscumpărare. Michele descoperă că crima a fost organizată de un grup de adulți, inclusiv propriul său tată.

În repetate rânduri, Ammaniti captivează cititorii cu astfel de povești incitante, ilustrând ce poate fi literatura italiană modernă. El scrie nu doar cărți, ci și scenarii. Așa că, în 2004, a fost lansat filmul „Vanity Serum”, bazat pe povestea lui. În 2006, criticii au reacționat inconsecvent la noul său roman As God Commands. Dar, în același timp, lucrarea primește avizul comunității de cititori și chiar și Premiul Strega. În 2008 este lansat filmul cu același nume, regizat din nou de Salvatores.

În 2010, Ammaniti scrie romanul „Eu și tu”, Bernardo Bertolucci îl dă deja viață pe ecran. Mai mult, maestrul revine la filmarea unui film după o pauză de 7 ani, devenind interesat de intriga lui Ammaniti.

Dintre cele mai recente lucrări ale sale, este necesar să evidențiem populara colecție de nuvele „Un moment delicat” și romanul „Anna”, care a devenit al șaptelea din biografia sa creativă.