Regizorul german Werner Herzog - biografie, filmografie și fapte interesante

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Ca orice mare german, lui Herzog (germană: Werner Herzog) nu-i place să se laude cu biografia și realizările sale personale, deoarece îi este frică de asocierile inutile cu „mesii” teutoni narcisiști din epoci trecute. Faptele și creativitatea lui vorbesc mult mai elocvent. Cineastul francez François Truffaut l-a numit cândva pe Herzog „cel mai important regizor al unei generații”. Criticul american de film Roger Ebert a spus odată că Herzog „nu a făcut niciodată un singur film care a fost compromis, dezamăgit, făcut din motive pragmatice sau neinteresant. Eșecurile sale creative sunt la fel de impresionante ca și filmele sale de succes.” El a fost numit unul dintre cei mai influenți 100 de oameni din lume de revista Time în 2009.

Filmografia completă a lui Werner Herzog conține atât documentare, cât și filme istorice și arthouse în apartamente. A devenit celebru pentru filme istorice precum „Aguirre - The Wrath of God” cu Klaus Kinski, documentare informative precum „Echoes of the Black”.empire” despre Jean-Bedel Bokassa, dictatorul și împăratul Africii Centrale, și filme absurde de artă precum „Fitzcarraldo”.

Werner Herzog: biografie

Viitorul regizor s-a născut Werner Stipetich la München, fiul lui Elisabeth Stipetich, o austriacă de origine croată, și al lui Dietrich Herzog, care era german. Când Werner avea două săptămâni, mama sa s-a refugiat în îndepărtatul sat bavarez Sachrang (în Alpii Chiemgau), după ce casa de lângă ei a fost distrusă de bombardamentele din timpul celui de-al Doilea Război Mondial. În Sachrang, Herzog a crescut într-o casă ponosită care nu avea nici măcar apă curentă. Nu văzuse niciodată filme și nici măcar nu știa de existența cinematografiei până când un proiectionist itinerant și-a vizitat școala din Sachrang. Când Ducele avea 12 ani, el și familia sa s-au întors la München. Tatăl său a părăsit familia cu mult înainte de asta. Ulterior, Werner a adoptat numele de familie al tatălui său, Herzog, („Ducele” în germană), despre care a crezut că ar fi mai potrivit pentru un regizor.

Tinerețe dură

În același an, Herzog a fost rugat să cânte în corul școlii și a refuzat categoric, drept care a fost aproape expulzat. Până la vârsta de optsprezece ani, Herzog nu a ascultat muzică, nu a cântat nicio melodie și nu a cântat la niciun instrument. Mai târziu a spus că va acorda cu ușurință 10 ani din viață pentru a învăța să cânte la violoncel.

La o vârstă fragedă a experimentato etapă dramatică care a durat câțiva ani, sub influența experienței, s-a convertit la catolicism. Herzog a început să facă călătorii lungi, unele pe jos. Cam în același timp, și-a dat seama că vrea să devină regizor și a început să învețe elementele de bază ale filmului din câteva pagini dintr-o enciclopedie, după care a furat o cameră de 35 mm de la școala de film din München și a început să creeze. În comentariul pentru Aguirre, Mânia lui Dumnezeu, el spune: „Nu consider că este furt. A fost doar o necesitate. Aveam un anumit drept natural asupra aparatului foto ca instrument pentru muncă.”

Ani de studiu și chin

A primit o bursă la Universitatea Dukenes, dar a locuit în Pittsburgh, Pennsylvania. În ultimii săi ani de studii, nicio companie de producție nu a fost dispusă să-și asume proiectele, așa că Herzog a lucrat în ture de noapte ca sudor într-o fabrică de oțel pentru a strânge fonduri pentru primele sale creații. După ce a absolvit liceul, a devenit intrigat de țara misterioasă a noului Congo independent și a decis să meargă acolo, dar a ajuns doar în sudul Sudanului, unde s-a îmbolnăvit grav.

Început în carieră

Werner Herzog, împreună cu Rainer Werner Fassbinder și Volker Schlöndorff, au condus noua mișcare cinematografică germană în afara Germaniei. Comunitatea regizorilor din Germania de Vest a fost formată din realizatorii de documentare de ieri, care au realizat filme cu buget redus și au fost influențați de noul val francez.

Pe lângă faptul că folosește actori profesioniști - germani, americani și alții - Herzog este cunoscut pentrufolosește oameni din zona în care trage.

Primele premii

Ca urmare, filmele lui Werner Herzog au fost nominalizate și au primit numeroase premii. Primul său premiu important a fost Ursul de Argint, un premiu extraordinar al juriului pentru Semne de viață (Nosferatu the Vampire a fost nominalizat la Ursul de Aur în 1979).

În 1987, Herzog și fratele său vitreg Lucky Stipity au câștigat „Premiul de film bavares pentru cea mai bună regie” pentru Cobra Verde. În 2002, a câștigat premiul onorific Dragon of Dragons în timpul Festivalului de Film de la Cracovia.

Conflict cu Ebert

În 1999, înaintea unui dialog public cu criticul Roger Ebert la Walker Art Center, Herzog a citit un nou manifest pe care l-a numit „Declarația Minnesota: Adevăr și fapte în filmul documentar”. Subtitlul declarației începea cu preambulul: „Cinema modernă este lipsită de credință, atinge adevărul doar superficial, adevărul contabililor”. Ebert a scris mai târziu despre aceasta: „Pentru prima dată și-a explicat pe deplin teoria „adevărului extatic””. În 2017, Herzog a scris un addendum la manifest determinat de întrebarea „adevărului într-o epocă a faptelor alternative”.

Calea de urmat

Werner Herzog a primit ovație în picioare la cea de-a 49-a ediție a Festivalului Internațional de Film din San Francisco, câștigând premiul pentru cel mai bun regizor în 2006. Patru dintre filmele sale au fost proiectate la Festivalul Internațional de Film de la San Francisco de-a lungul anilor: Wudabe - Shepherds of the Sun în 1990,„Bells of the Abyss” în 1993, „Lecții în întuneric” în 1993 și „The Wild Blue Yonder” în 2006. În aprilie 2007, Herzog a apărut la Ebertfest din Champaign, Illinois, unde a primit premiul Golden Punch și un glockenspiel gravat oferit de un tânăr regizor inspirat din filmele sale. Mai târziu, regizorul german Werner Herzog a câștigat Premiul Alfred P. Sloan la Festivalul de Film de la Sundance din 2005.

În 2009, Herzog a devenit singurul regizor din istoria recentă care a participat la două competiții în același timp la prestigiosul Festival de Film de la Veneția în același an.

Proprie școală de film

Nemulțumit de modul în care funcționează școlile de film, Herzog și-a fondat propria școală în 2009. Programul ei este un workshop de patru zile cu Herzog care are loc anual (ultimul a avut loc în martie 2016 la München). Cursurile includ abilități de mers pe jos, arta admirației, abilitatea de a face față eșecului, eșecului, partea sportivă a filmului, crearea propriilor permise de filmare, neutralizarea birocrației, tactici de gherilă, încredere în sine. Adresându-se studenților, Herzog a spus odată: „Prefer oamenii care au lucrat ca bouncer într-un club sexual sau au fost gardieni într-un azil de nebuni. Trebuie să trăiești viața în formele ei cele mai elementare. Costaricanii au un cuvânt foarte plăcut: pura vida. Nu este vorba doar de puritatea vieții, ci de calitatea brută, necondiționată a vieții. Și asta îi face pe tineri să meargăregizori, nu profesori sau cadre universitare.”

Activități în anii 2010

Herzog a fost președintele comisiei de juriu la cea de-a 60-a ediție a Festivalului Internațional de Film de la Berlin în 2010.

În același an, a finalizat un documentar intitulat „Peștera viselor uitate”, care povestește despre călătoria sa la Peștera Chaouvet din Franța. Deși era sceptic în privința filmului 3-D ca format, el și-a prezentat noul film la Festivalul Internațional de Film de la Toronto din 2010 în 3D. Tot în 2010, Herzog, împreună cu Dimitri Vasuykov, a filmat Happy People: A Year in the Taiga, care descrie viața vânătorilor din taiga siberiană.

Pentru prima dată în 2010, Werner Herzog a oferit vocea unui program de televiziune animat, care a apărut în The Boondocks, precum și în primul episod al celui de-al treilea sezon al lui Huey Freeman It's the Black President. A jucat o versiune fictivă a sa în timp ce filma un documentar despre diferiți marginali și acțiunile lor în timpul alegerilor din 2008, când a câștigat Barack Obama.

Experimente creative

Continuând munca vocală, Herzog l-a interpretat pe W alter Hotenhoffer (cunoscut anterior ca August Gloop) în episodul The Simpsons „A Scorpion's Tale”, care a fost difuzat în martie 2011. În anul următor, el a apărut și în episodul din sezonul opt „American Dad!”, dând vocea unui personaj minor în episodul Adult Swim Metalocalypse. În 2015, a exprimat un personaj similar, deja în serialul animat „Rick și Morty”, înepisod din Adult Swim.

Herzog a readus atenția asupra personajului său în 2013, când a lansat un documentar publicitar de 35 de minute, începând cu One Second to Next, care arată pericolele tastării în timp ce conduceți. Filmul, care descrie patru povești în care trimiterea de mesaje text în timpul conducerii a dus la tragedie sau moarte, a strâns rapid peste 1,7 milioane de vizualizări pe YouTube și a fost ulterior distribuit la peste 40.000 de licee. În iulie 2013, Herzog a contribuit la o instalație de artă numită Hearsay of the Soul pentru Bienala Whitney, care a fost achiziționată ulterior ca expoziție permanentă de către Muzeul J. Paul Getty din Los Angeles. La sfârșitul anului 2013, el a participat și la dublarea în engleză a anime-ului întreg The Wind Rises de Hayao Miyazaki.

În 2011, Herzog a concurat cu Ridley Scott pentru a regiza un film bazat pe viața exploratoarei Gertrude Bell. În 2012, a fost confirmat că Herzog va începe producția pentru proiectul său pe termen lung în martie 2013 în Maroc. Filmul i-a repartizat inițial pe Naomi Watts, care urma să o interpreteze pe Gertrude Bell, Robert Pattinson, care avea să o interpreteze pe T. E. Lawrence, și pe Jude Law, care a fost distribuit în rolul lui Henry Cadogan. Filmul a fost finalizat în 2014 cu o distribuție ușor diferită, cu Gertrude Bell interpretată de Nicole Kidman și Cardogan de James Franco. Viața personală a lui Werner Herzog, cu toată publicitatea sa, nu este mediatizată pe scară largă. Se știe că a fost căsătorit de trei ori, are o fiică. În prezent căsătorităcu Lena Herzog, o americancă de origine rusă. Ea este angajată în fotografie de artă și documentare.

În 2015, Herzog a filmat lungmetrajul „Sare și foc” în Bolivia. În rolurile principale, Veronica Ferres, Michael Shannon și Gael Garcia Bernal. Este descrisă ca „o dramă explozivă inspirată dintr-o poveste despre Tom Bissell.”

În 2016, Herzog a lansat un atelier online numit „Werner Herzog Who Teaches Film”, unde a vorbit în detaliu despre meșteșugul său.

Stilul regizorului

Filmele lui Herzog au primit aprecieri semnificative atât din partea criticilor, cât și a publicului, iar multe dintre ele au devenit clasice ale caselor de artă. De remarcat este proiectul „Fitzcarraldo”, în care obsesia și obsesia personajului principal este șters de regizor de el însuși. Povara unui vis, un documentar filmat în timpul realizării lui Fitzcarraldo, a explorat eforturile lui Herzog de a filma fotografia în condiții dure. Jurnalele lui Herzog la momentul creării lui Fitzcarraldo au fost publicate sub titlul Învingerea inutilului: Reflecții despre realizarea Fitzcarraldo. Mark Harris de la The New York Times a scris în recenzia sa: „Filmul și realizarea lui este o fabulă a obsesie nebunească, o explorare a liniei neclare dintre vis și nebunie”. Filmografia lui Werner Herzog este plină de astfel de imagini semi-autobiografice.

Viziunea lui asupra lumii a fost descrisă ca fiind „wagneriană”. Intriga lui "Fitzcarraldo"se învârte în jurul operei, iar filmul de mai târziu al lui Herzog, Invincible (2001), atinge personalitatea lui Siegfried. Se mândrește că nu folosește niciodată scenarii și că deseori improviză, filmând cantități semnificative de material în mod spontan.