Tablouri japoneze: toate subtilitățile picturii orientale

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Pictura japoneză este o tendință absolut unică în arta mondială. A existat din cele mai vechi timpuri, dar ca tradiție nu și-a pierdut popularitatea și capacitatea de a surprinde.

Atenție la tradiție

Estul nu este doar peisaje, munți și soarele răsare. Aceștia sunt și oamenii care i-au creat istoria. Acești oameni sunt cei care au susținut tradiția picturii japoneze de multe secole, dezvoltându-și și multiplicându-și arta. Cei care au adus o contribuție semnificativă la istoria artei au fost artiști japonezi. Datorită lor, operele de artă moderne au păstrat toate canoanele picturii tradiționale japoneze.

Stil de pictură

Spre deosebire de Europa, artiștii japonezi au preferat să picteze mai aproape de grafică decât de pictură. În astfel de picturi nu veți găsi lovituri aspre, neglijente de ulei, care sunt atât de caracteristice impresioniștilor. Care este natura grafică a unei astfel de arte precum pictura japoneză? Flori, copaci,stânci, animale și păsări - totul în aceste tablouri este desenat cât mai clar posibil, cu linii de cerneală ferme și sigure. Toate obiectele din compoziție trebuie să aibă un contur. Umplerea în interiorul conturului se face de obicei în acuarelă. Culoarea este spălată, se adaugă alte nuanțe și undeva este lăsată culoarea hârtiei. Decorativitatea este exact ceea ce distinge picturile japoneze de arta lumii întregi.

Contraste în pictură

Contrastul este o altă tehnică caracteristică folosită de artiștii japonezi. Ar putea fi o diferență de ton, culoare sau un contrast între tonurile calde și reci.

Artistul recurge la o tehnică atunci când dorește să evidențieze un element al subiectului. Poate fi o venă pe o plantă, o singură petală sau un trunchi de copac pe cer. Apoi sunt reprezentate lumina, partea iluminată a obiectului și umbra de sub acesta (sau invers).

Tranziții și culori

Când desenați picturi japoneze, tranzițiile sunt adesea folosite. Sunt diferite: de exemplu, de la o culoare la alta. Pe petalele de nuferi, bujori, puteți observa trecerea de la o nuanță deschisă la una bogată, strălucitoare, de o anumită culoare.

De asemenea, tranzițiile sunt folosite în imaginea suprafeței apei, a cerului. Trecerea lină de la apus la amurg întunecat, care se adâncește, arată foarte frumoasă. În desenarea norilor, aceștia folosesc și tranziții din diferite nuanțe și reflexii.

Principalele motive ale picturii japoneze

În artă, totul este interconectat cu viața reală, cu sentimentele și emoțiile celor implicați înl. Ca și în literatură, muzică și alte manifestări ale creativității, există mai multe teme eterne în pictură. Acestea sunt intrigi istorice, imagini ale oamenilor și ale naturii.

Peisajele japoneze sunt variate. Adesea, în tablouri există imagini cu iazuri - o piesă de mobilier preferată pentru japonezi. Un iaz ornamental, câțiva nuferi și bambus în apropiere - așa arată o pictură tipică din secolul XVII-XVIII.

animale de pictură japoneza

Animalele sunt, de asemenea, un element repetat frecvent al picturii asiatice. În mod tradițional, este un tigru ghemuit sau o pisică domestică. În general, asiaticii sunt foarte pasionați de familia pisicilor și, prin urmare, reprezentanții lor se regăsesc în toate formele de artă orientală.

Lumea faunei este o altă temă urmată de pictura japoneză. Păsări - macarale, papagali decorativi, păuni magnifici, rândunele, vrăbii discrete și chiar cocoși - toate se găsesc în desenele maeștrilor orientali.

Peștele este un subiect la fel de fierbinte pentru artiștii japonezi. Koi sunt versiunea japoneză a peștelui auriu. Aceste creaturi trăiesc în Asia în toate iazurile, chiar și în micile parcuri și grădini. Crapul koi este un fel de tradiție care aparține în mod specific Japoniei. Acești pești simbolizează lupta, determinarea, atingerea scopului. Nu e de mirare că sunt reprezentați ca plutind odată cu fluxul, întotdeauna cu creste decorative ale valurilor.

Tablouri japoneze: reprezentarea unor oameni

Oamenii din pictura japoneză este o temă specială. Artiștii au reprezentat gheișe, împărați, războinici și bătrâni.

Gheishele sunt atraseînconjurat de flori, întotdeauna în halate elaborate, cu multe falduri și elemente.

Înțelepții sunt desenați stând sau explicând ceva elevilor lor. Imaginea unui vechi om de știință este un simbol al istoriei, culturii și filosofiei Asiei.

Războinicul a fost portretizat ca fiind formidabil, uneori intimidant. Părul lung al samuraiului era detaliat și asemănător cu sârmă.

De obicei, toate detaliile armurii sunt rafinate cu cerneală. Adesea, părțile goale ale corpului unui războinic sunt decorate cu tatuaje care înfățișează un dragon oriental. Este un simbol al puterii și puterii militare a Japoniei.

Conducătorii au fost înfățișați pentru familiile imperiale. Veșminte frumoase, ornamente în părul bărbaților sunt ceea ce abundă astfel de opere de artă.

Peisaje

Peisaj tradițional japonez - munți. Pictorii asiatici au reușit să înfățișeze o varietate de peisaje: pot înfățișa același vârf în culori diferite, cu atmosfere diferite. Singurul lucru care rămâne neschimbat este prezența obligatorie a florilor. De obicei, alături de munți, artistul înfățișează un fel de plantă în prim plan și o desenează în detaliu. Tablourile care înfățișează munți și flori de cireș arată frumos. Și dacă desenează petale care cad - imaginea este admirată de frumusețea tristă. Contrastul din atmosfera picturii este o altă calitate minunată a culturii japoneze.

Heroglife

Adesea compoziția unei imagini în pictura japoneză este combinată cu scrisul. Hieroglifele sunt aranjate astfel încât să arate frumos din punct de vedere al compoziției. De obicei, acestea sunt desenate în stânga sau în dreapta imaginii. Hieroglifele pot reprezentaceea ce este afișat în imagine, numele acesteia sau numele artistului.

Japonia este una dintre cele mai bogate țări din istorie și cultură. Peste tot în lume, se obișnuiește să-i considerăm pe japonezi drept oameni pedanți care găsesc estetica în absolut toate manifestările vieții. Prin urmare, picturile japoneze sunt întotdeauna foarte armonioase în culoare și ton: dacă există incluziuni de anumite culori strălucitoare, atunci numai în centrele semantice. Folosind exemplul picturilor artiștilor asiatici, se poate studia teoria culorilor, transferul corect al formei folosind grafică și compoziția. Tehnica de realizare a picturilor japoneze este atât de în altă încât poate servi drept exemplu pentru lucrul cu acuarele și „spălarea” lucrărilor grafice.