Alexander Lapin: biografie și fotografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Lapin Alexander Iosifovich este un om care a adus o contribuție uriașă la dezvoltarea școlii de fotografie din Moscova. Expozițiile sale au avut loc nu numai acasă, ci și la Paris, Oxford, Washington. Îndrăgostit de artă, a făcut tot posibilul să o popularizeze. Lapin are mai multe cărți despre fotografie și despre deschiderea propriei școli.

Copilărie

În ultimul an de război s-a născut unul dintre cei mai cunoscuți fotografi ruși, Lapin Alexander. Moscova a devenit casa lui, aici era destinat să-și petreacă întreaga viață. Băiatul a crescut fără tată. Într-o cameră a apartamentului comun locuia cu mama și bunica sa, în ceal altă - o familie de șapte muncitori. Capului familiei vecine îi plăcea vânătoarea și pescuitul, dar, în plus, dădea uneori fereastra cu o pătură și făcea un fel de magie în întuneric complet. Acest lucru a făcut o impresie de neșters pe micuțul Alexandru și i-a determinat întreaga biografie.

În 1959, la Sokolniki a fost adusă expoziția „Familia umană”. Aproape 300 de fotografi din diferite țări și-au prezentat lucrările. Au fost cadre despre bucurie și tristețe, pace și război, toate acele evenimente care umplu viața oamenilor și din care, ca într-un caleidoscop, se formează un mozaic de viață. Sasha Lapin, în vârstă de paisprezece ani, a fost șocată de expoziție. Fotografia s-a apropiat de persoană la fel de aproape ca nicio altă artă.

Băiatul a crescut bolnav, lipsind adesea școala. A preferat matematica și fizica altor materii, iar intrarea la Institutul Fizico-Tehnic după absolvire părea un pas complet logic și deliberat. Cu toate acestea, Alexander Lapin nu a terminat-o niciodată. În 1969, a ars poduri și a luat documente pentru a se dedica în întregime fotografiei.

Început în carieră

La fel ca mulți fotografi de renume mondial, Alexander Lapin nu a primit o educație specială. În autobiografia sa, printre profesorii săi, a numit nume precum Y. Smith, A. Cartier-Bresson, A. Kertesh. La începutul drumului său creativ, fotograful a colaborat cu o varietate de organizații: întreprinderi comerciale, fabrici, chiar a făcut poze pentru o „Casa profesorului”. Lapin s-a încercat în diferite genuri: peisaj, natură moartă, nud. În cele din urmă, a început să facă portrete ale oamenilor obișnuiți pe străzile orașului.

Fotografia a participat la expoziții de grup în faimosul subsol de la Malaya Gruzinskaya, 28. În 1985, aici a avut loc prima sa expoziție personală, iar doi ani mai târziu, lucrarea sa a plecat pentru prima dată în străinătate, în Marea Britanie.

Creativitate înfloritoare

Nu se poate spune că în Uniunea Sovietică arta fotografiei de gen s-a bucurat de recunoaștere și dragoste universală. Mulți fotografi pentru putere erau elemente semi-marginale. Da, și nu au fost numiți fotografi, pentru că acești oameni ar puteasă lucreze ca paznici, să fie de serviciu în camera de cazane sau să fie paraziți obișnuiți. În același timp, s-au implicat serios în fotografie și au pictat în pozele lor nu partea din față a Uniunii Sovietice, ci viața obișnuită a oamenilor obișnuiți, care era adesea departe de a fi lucioasă. În 1986, ajungând la Moscova, delegația finlandeză i-a întâlnit pe acești tineri fotografi și a numit fenomenul „Noul Val”. În 1988, lucrările lor vor fi incluse în cartea „Ceilalți”, publicată la Helsinki.

Din 1985, Lapin a început să-și expună activ lucrările, iar din 1979 predă. Mai întâi, citește un curs de fotografie la Universitatea de Artă de Corespondență, apoi conduce un studio la Casa de Cultură a Universității de Stat din Moscova. Alexander Lapin și-a amintit mai târziu de acești doi ani cu mare căldură. Fotograful și-a amintit că mulți dintre studenții săi au devenit publici și mai târziu au început să lucreze în publicații metropolitane importante, unii dintre ei câștigând o mare faimă.

În centrul de recreere al Universității de Stat din Moscova au aranjat ceva de genul unor expoziții. Acestea nu erau expoziții cu drepturi depline, deoarece permisele pentru expoziții trebuiau obținute de la cenzori, iar acest lucru nu era ușor de făcut. Pozele au fost expuse doar pentru o seară, acest lucru nefiind interzis de lege. Doar două expoziții cu drepturi depline au fost aranjate aici de Lapin și studenții săi.

Prima expoziție de tineret de la Moscova a avut loc cu postere și invitații. Apoi au încercat să organizeze o expoziție a lui Igor Mukhin. Fotograful care avea să-i împuște ulterior pe Tsoi și Zemfira a făcut o serie de fotografii cu hipioți și punki. Cenzura a reușit cumva să treacă, dar modelele au surprinsfotografii, au venit în sală și s-au comportat într-un mod adecvat subculturii. Conducerea Casei de Cultură nu a tolerat acest lucru. Expoziția a fost închisă, iar organizatorului i s-a cerut să elibereze postul.

Mai târziu, Alexander Lapin se va întoarce la Universitatea de Stat din Moscova pentru a preda elementele de bază ale designului și compoziției foto la Facultatea de Jurnalism. Între timp, la sfârșitul anilor 80, a avut ceva de făcut: expoziții, participare la realizarea de albume de artă, fotografie de reportaj. În anii 1990, a primit recunoaștere din partea statului. A fost invitat în calitate de expert în fotografie la Comisia pentru Premiile de Stat din subordinea Președintelui. După 2000, maestrul publică mai multe cărți și deschide Școala Lapin.

opera lui Lapin

Lapin a considerat documentarul ca fiind singura fotografie vie și care merită. Chiar și intriga de fotografii rare în scenă a fost dictată de viața însăși. În același timp, fotograful a reușit nu doar să păstreze vivacitatea și autenticitatea cadrului, ci și să creeze o lucrare integrală grafic cu o compoziție verificată. Ramele lui Lapin au o geometrie strictă, clară, dispuse armonios cu linii clare. Pentru toate fotografiile, maestrul a creat o schiță preliminară, pe care a marcat planul imaginii și datele tehnice. Cele mai faimoase lucrări ale lui Lapin sunt Băiatul, Curtea, Gara Kazan, seria Sărutul.

Expoziții

La începutul carierei sale, Lapin și-a expus lucrările la expoziții generale de interior ale tinerilor artiști pe Malaya Gruzinskaya. Locul a fost iconic în rândul avangardei moscovite. Singurul dezavantaj era doar micul luipătrat. Prima expoziție personală a fotografului a avut loc aici în 1985. În anul următor, și-a dus munca în Germania, în orașul Ottersberg. La începutul anilor '80 și '90, Lapin a participat la mai multe expoziții de grup în Cehoslovacia, Marea Britanie, Paris, Helsinki și SUA.

Expozițiile retrospective ale maestrului au avut loc imediat după moartea sa. Două evenimente majore au fost organizate în 2013 și 2014. Unul a avut loc în sala de expoziții FOTODOC, celăl alt în centrul Moscovei, în Manege.

Alexander Lapin: bibliografie

Lapin s-a dovedit a fi nu numai un artist foto talentat, ci și un scriitor excelent. Cărțile sale despre arta fotografiei au devenit bestselleruri. Maestrul le-a împărtășit experiența acumulată de-a lungul multor ani de muncă grea de zi cu zi. Primul „Plane and Space, or Life in a Square” a fost publicat în 2005. Aici autorul a discutat despre psihologia percepției vizuale a unei imagini plane. Cartea descrie structura fotografiei și procesul de creare a unei compoziții armonioase din elemente diferite.

A doua lucrare „Fotografie ca…” a fost publicată în 2008. Încă o dată, autorul atinge procesul de percepere a cadrului de către privitor și legătura acestuia cu compoziția fotografiei. Până în 2015, cartea a trecut prin 6 retipăriri. Acum lucrările lui Lapin sunt considerate clasice ale teoriei fotografiei și trebuie citite de oricine a căror viață este într-un fel legată de fotografia.

Reflecții despre fotografie

Fotografia spunea adesea că forma în fotografie nu este mai puțin importantă decât sensul. Ritmul și compoziția trebuiecompletează ideea imaginii și există inseparabil de ea. Lapin a fost un muncitor din greu și și-a atribuit succesul încăpățânării. El le-a spus studenților săi că nu există o cheie magică pentru fotografie și fotografii perfecte. Fiecare trebuie să-l creeze singur prin exerciții lungi cu o cameră. Talentul unui fotograf constă, în primul rând, în capacitatea de a vedea, care se formează nu spontan, ci sub influența experienței culturale a privitorului.

A doua abilitate necesară unui fotograf este abilitatea de a vedea o compoziție tridimensională pe un plan. Într-adevăr, adesea ceea ce pare a fi o compoziție ideală în natură este zdrobită și se dezintegrează atunci când este tipărită pe hârtie. Gândirea vizuală este pentru un fotograf ceea ce auzul este pentru un pianist. Dacă este, atunci studentul va fi bun.

Școala Alexander Lapin

Alexander Lapin este un profesor despre care se spune că este de la Dumnezeu. În total, și-a dedicat 30 de ani din viață predării. Timp de zeci de ani, în apartamentul lui s-a adunat un cerc de oameni cu gânduri similare, care au discutat despre arta clasică și nouă, și-au împărtășit descoperirile. La aceste întâlniri informale, a crescut o generație de tineri artiști fotografi, a căror școală era comunicarea în direct cu legenda fotografiei sovietice. În 2009, la Winzavod a fost deschisă o expoziție retrospectivă, unde, pe lângă lucrările maestrului, elevii săi și-au expus fotografiile. Alexander Lapin era mândru de ei și de munca lor. Și în 2010, Școala Lapin și-a deschis oficial porțile către Promgraphics. Din păcate, nu a durat mult.

Alexander Lapin a murit în liniște în 2012. Odată cu moartea sa, o pagină întreagă din viața fotografiei rusești a fost închisă. Multe dintre lucrări au mers în galerii și colecții private, în timp ce unele sunt păstrate în muzeele de stat din Boston și Washington, precum și în Muzeul Pușkin din Moscova.