Aristarkh Vasilyevich Lentulov: biografie

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Aristarkh Vasilyevich Lentulov este un celebru artist rus. A fost numit artistul soarelui pentru pasiunea sa extraordinară de a înfățișa acest luminar în lucrările sale. Mulți critici și critici de artă îl compară pe Lentulov cu Matisse. Acest om a lăsat o amprentă de neșters asupra istoriei artei ruse și mondiale.

Începutul vieții

Viitorul creator s-a născut la 16 aprilie 1882 într-un mic sat din provincia Penza în casa preotului. Tatăl a murit când tânărul talent avea 2 ani. Mama își dorea din tot sufletul ca și fiul ei să lucreze în biserică, iar femeia i-a dat să studieze științele spirituale. Cu toate acestea, viitorului artist nu i-a plăcut această perspectivă și și-a oprit studiile.

Instruire

După ce a evadat din seminar, pictorul intră în Colegiul de Artă Penza din localitate. Deținând un dar înnăscut, stăpânește cu ușurință programul. După ceva timp, viitorul talent decide să-și încerce norocul la Kiev, intră într-o facultate de artă. Este exmatriculat din instituția de învățământ în legătură cu caracterul rebel și violent. Cert este că studentul a decis să corecteze plein air-ul profesorului Seleznev, pentru care a trebuit să plăteascădeducere.

Revenind la locul de studiu anterior, Aristarkh Vasilyevich Lentulov nu se pierde inima. Primește un certificat în 1905 și pleacă la Sankt Petersburg pentru noi oportunități, unde decide să intre la Academia de Arte. Încercarea eșuează. În timpul examenului, profesorul i-a făcut o remarcă lui Lentulov, profesorul a considerat nepotrivit să folosească o nuanță verde în scrierea unui chip uman. La care reclamantul a răspuns: „Nu vezi acolo verde? În acest caz, îmi pare rău pentru tine! Reacția profesorului a fost destul de previzibilă. Dar de acest incident a beneficiat și tânărul creator, el a fost remarcat de Dmitri Kardovsky și s-a oferit să participe la cursuri în mod gratuit, fără înscriere și eliberare a unei diplome.

Tânărul talent continuă să se îmbunătățească, în 1910 aștepta o nouă instituție de învățământ superior în Franța - Academia de Arte Frumoase La Palette. I se dezvăluie ideile cubismului, care în viitor va afecta foarte mult lucrările lui Aristarkh Vasilyevich Lentulov. Formarea a continuat până în 1912, după care pictorul s-a întors în Rusia.

„Jack of Diamonds”

În 1908, artistul decide să se mute la Moscova. În capitală, împreună cu Mikhail Larionov și David Burliuk, lucrează la organizarea expoziției „Jack of Diamonds”, care a prezentat opere de artă de un nou gen. Creatorii au exprimat un protest deschis împotriva imaginilor realiste ale acelei vremuri. Până și numele suna neobișnuit. Larionov însuși a argumentat: „Prea multe nume pretențioase… drept protest, noihotărât, cu cât mai rău, cu atât mai bine… ce poate fi mai ridicol decât „Jack of Diamonds”? Pentru ghicitoare, această carte simboliza tinerețea și frumusețea, în timp ce pentru condamnați, dimpotrivă, era un efemism. Ei au decis să dea o astfel de denumire dublă evenimentului lor. Acesta a fost primul spectacol al noii generații de picturi.

Artiștii au atins atenția publicului, au fost peste două sute de vizitatori. Acest lucru a dat viață nu doar unei expoziții, ci și unei organizații de artă cu drepturi depline. În viitor, Malevich, Kandinsky și Goncharova i se vor alătura.

A fost o întreagă comunitate cu statutul, scopurile și obiectivele ei. Au făcut diverse reportaje și spectacole, au căutat să lumineze publicul modern în materie de arte plastice.

Pentru oamenii cu diamante, natura moartă a devenit un gen preferat, iar tava a devenit unul dintre principalele obiecte distinctive din imagine.

Unii reprezentanți ai acestei mișcări ar putea scrie mai multe tablouri terminate într-o săptămână. Acest lucru se datorează faptului că au neglijat proporțiile și perspectiva, ceea ce a accelerat foarte mult procesul de lucru.

Au fost expuse nu doar picturi ale contemporanilor ruși, ci și lucrări de avangardă ale colegilor străini. Astfel de evenimente au fost foarte populare.

Societatea a existat de șase ani și s-a destrămat din cauza neînțelegerilor dintre membri. Continuarea sa este organizația „pictori din Moscova”, unde, desigur, Aristarkh Vasilievici s-a alăturat la timp.

ani de creativitate

În 1907, face noi cunoștințe cu oameni faimoși precum NatalyaGoncharova, Nikolai Kulbin, David și Nikolai Burliuk. Participă la prima expoziție pentru el numită „Cunonă”.

În 1908 Lentulov Aristarkh Vasilyevici a terminat pictura „Portretul celor patru”. În plus, el creează peisaje și în aer liber.

În timp ce se află la Paris, își schimbă stilul, cunoaște comunitatea Puteaux. Academia La Palette, unde a studiat pictorul, a fost condusă de cubiștii J. Metzinger și Le Fauconnier, Aristarkh Vasilyevich Lentulov face cunoștință cu acești oameni. Artistul este uimit de o astfel de direcție precum cubismul și stăpânește activ acest stil. Stabilește o comunicare prietenoasă cu Fernand Léger și Henri le Fauconnier. La acea vreme, pictorul era fascinat de opera lui Eugene Delacroix și Theodore Géricault, iar artistul francez Robert Delaunay a avut o influență deosebită.

La sosirea de la Paris, Lentulov a îmbunătățit și mai mult arta picturii. Scrie liber, simplu, sfidător. Desigur, puteți vedea asemănările cu prietenii săi străini. În 1912 a fost pictată pictura „Alegoria războiului”. Unul dintre studenți, uitându-se la această lucrare, a spus: „Voi merge voluntar la închisoare pentru 2 săptămâni dacă autorul explică ceea ce este înfățișat aici”. Creatorul a acceptat provocarea, dar, vai… tânărul nu s-a prezentat în instanță. În acei ani, societatea accepta o astfel de artă cu prudență, deoarece pentru un rus era ceva nou și încă necunoscut.

Din 1912 până în 1914, Aristarkh Vasilyevici a fost interesat activ de naturile moarte și peisajele fără formă ale Moscovei.

De-a lungul timpului, lucrările lui devin din ce în ce mai multeforme clare. Dar cubismul trăiește în creator până la sfârșitul vieții. Autorul înfățișează și soarele în aproape toate lucrările sale, acesta este un semn distinctiv al lui Lentulov. Fiecare dintre picturile sale este plină de lumină. După cum a recunoscut însuși creatorul, unele au fost copiate din natură, ceea ce aproape l-a lipsit pe artist de vedere.

În 1915 își creează autoportretul „Marele artist”. Portretul corespunde absolut realității, creatorul în viață a fost același erou bun, cu umeri largi, stângaci. Iar culorile lucrării transmit chiar soarele care a venit din interiorul lui.

Revoluția din 1917 s-a reflectat și în pânzele pictorului. Pe baza emoțiilor provocate de evenimentele din februarie, el pictează tabloul „Pace. Celebrare. Eliberare.”

Cea mai faimoasă lucrare de la începutul anilor 20 este un alt autoportret. Era deja mai reținut, dar încă plin de cubism.

20-30 ani Aristarkh Vasilyevich Lentulov își schimbă complet stilul. Se crede că aceasta este o tranziție normală la maturitate și nu are nimic special în ea. Acum pânzele sale sunt scrise în stilul realismului socialist. Cu toate acestea, criticii notează că soarele pare să fi ieșit din funcțiune.

În 1933 a avut loc prima expoziție a artistului. Din păcate, acesta a fost singurul astfel de eveniment care a avut loc în timpul vieții lui Aristarkh Vasilyevich.

Viața privată

În 1908, după ce s-a mutat la Moscova, cubistul s-a căsătorit cu o tânără, Maria Rukina, cu care a fost fericit de-a lungul vieții.

A avut o singură fiică, Marianna Lentulova, care a călcat pe urmele tatălui ei și s-a adâncit în artă. Numai înspre deosebire de Aristarh, ea este critic de artă.

Așa a decurs viața personală a celebrului creator. Fără multe aventuri și povești.

Tablouri

Aristarkh Vasilyevich Lentulov „Noaptea la iazurile Patriarhului”. Celebra lucrare, pictată în 1928, se află în prezent în Galeria Tretiakov.

Pânză de licitație „Biserica din Alupka”. Pictura s-a vândut cu 3,5 milioane USD în 2013.

O altă lucrare populară scrisă în 1913 se află, de asemenea, în Galeria Tretiakov. Aristarkh Vasilievici Lentulov „Moscova”. Despre această imagine au scris într-una dintre revistele americane moderne: „Aceasta este cea mai bună imagine a Moscovei”. Aristarkh Vasilyevich Lentulov ar fi mulțumit de atâta popularitate a acestei capodopere, deoarece a considerat-o una dintre cele mai bune lucrări ale sale.

Imagini ale unei generații, un tablou scos la licitație pentru 1,5 milioane USD în 2011.

„Apus de soare pe Volga” Aristarkh Vasilyevich Lentulov. Anul creării 1928.

În 1915, a fost pictat un alt peisaj însorit în stil cubist. „Nebosvod - Moscova decorativă” Aristarkh VasilyevichLentulov.

Stil neobișnuit al autorului

Chiar și în primele sale lucrări, culorile pure domină. Pentru a spori impresia lucrării, autorul adaugă bucăți de țesătură, bucăți de folie și hârtie colorată.

Alexander Benois însuși a observat talentul lui Aristarkh Vasilyevich. Criticul a spus că aceste lucrări distrează sufletul și inima.

Tablourile lui Lentulov sunt pline nu numai de lumină, ci și de sunet. Privind la ei, cineva are senzația că orașul va prinde viață și va zumzea în forfota vieții de zi cu zi. Muzica a umplut pânzele cu un motiv. Autorul avea talentul nu numai să deseneze, ci și abilități muzicale excelente. Fredona mereu în timp ce lucra. Marianne a susținut că tatăl ei ar putea interpreta pe de rost o arie întreagă, creând în același timp o altă capodoperă.

Predare

Din 1918, artistul a devenit profesor. A predat la Școala Stroganov și a avut un atelier în VKhUTEM sub supravegherea sa. A fost și membru al Colegiului de Arte Plastice al Comisariatului Poporului pentru Educație.

Teatru

Lentulov se apropie tot mai mult de teatru, se apropie tot mai mult de regizorul Tairov și actrița Koonen.

Piesa „Tales of Hoffmann” devine prima sa practică de design. După ce a primit aprobarea după prima încercare, el preia a doua.

Decorul pentru opera lui A. Rubinstein „Demonul” devine următoarea sa lucrare. Premiera a avut loc în 1919 și a fost un succes multă vreme. Șase ani mai târziu, machetele au primit un premiu la Expoziția Internațională.

Sfârșitul vieții

În 1941, când germanii înaintau, oamenii au fost evacuați din Moscova. Lentulov călărea împreună cu muncitoriicultură. Cu toate acestea, chiar la începutul călătoriei, s-a îmbolnăvit foarte tare și a părăsit echipajul, împreună cu familia. S-au oprit la Ulyanovsk, unde au locuit un an întreg. Apoi s-au întors în capitală, unde pictorul a suferit o operație serioasă. La 15 aprilie 1943 ne-a părăsit celebrul pictor rus Aristarkh Vasilyevici Lentulov.