Chitara bas: o prezentare generală a principalelor tipuri, dispozitiv, istoric al instrumentului

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Modificat ultima dată: 2023-12-17 05:47

Oricât de paradoxal și ciudat ar suna, chitara bas nu este de fapt o chitară. Datorită asemănării aspectului, adevăratul strămoș al chitarei clasice moderne, ca toate celel alte chitare moderne, este lăuta. Acesta este un instrument cu coarde ciupite care este orizontal când este cântat. Chitara bas este un fel de renaștere a contrabasului. La fel ca violoncelul și viola, își are originile în viola. Instrumentul trebuie ținut vertical în timpul cântării.

Originile instrumentului

Alte modificări aduse instrumentelor de gamă inferioară s-au bazat pe familia violei. Viola de gambo, care cântă în registrul inferior, putea solo, se distingea prin dimensiuni mari și cinci sau șase coarde. Contrabasurile cu violă au fost folosite activ deja în secolul al XV-lea pentru a amplifica octava. Au ajutat să facă trupa de coarde să sune ca muzică de orgă. contrabasViola este considerată precursorul contrabasului, căruia îi lipsea a cincea coardă, rezultând un acord clasic de bas.

Florare bas

Avanzare rapidă până în a doua jumătate a secolului al XX-lea: s-a născut rock and roll, iar după el s-a născut epoca punk-ului. Protestul tinerilor în apogeu. Eric Clapton venise deja cu celebrul său sunet de chitară overdrive. Fiecare chitarist devine un erou și o legendă. Toată lumea vrea să fie chitarist.

„În vremea noastră, era în general acceptat că basistul este un tip gras discret care stă în cel mai îndepărtat colț al scenei”, a spus odată Paul McCartney. Fiecare muzician se străduiește pentru auto-realizare. Se poate argumenta cu un grad ridicat de probabilitate că chitara bas a primit o dezvoltare atât de rapidă datorită unor profani completi care s-au distins prin simțul propriei demnități și a câțiva profesioniști care au fost cu adevărat interesați de acest instrument. Apariția de noi stiluri a influențat dezvoltarea chitarelor bas acustice. O altă funcționalitate de bas a fost dictată de structura compoziției. Oamenii nu au vrut să joace „corect”.

Profesionalism în fiecare mișcare

Clifford Lee Burton, pianistul potențial promițător, s-a îndrăgostit de basul acustic și l-a exersat timp de șase ore în fiecare zi. Mulți ani mai târziu, doar Rob Trujille și-a putut cânta ORION live.

Les Claypool a recunoscut adesea că a început să cânte la bas doar din plictiseală, dar a reușit să obțină o tehnică fenomenală fără să înțeleagă teoria muzicii.

SteveHarris nu a fost deloc în umbra grupului, pentru că el a fost cel care l-a creat. Nu avea fundație muzicală și a ales basul doar pentru că era „mare, masculin și foarte tare.”

Peter B altes a vrut și el să cânte la chitară, dar i s-a oferit doar bas.

Unul dintre principalii compozitori ai ACCEPT a cântat până în punctul în care a devenit cel mai bun basist din Germania.

Este dificil de determinat cu certitudine cine a introdus o anumită tehnică de joc. Cel mai probabil, Jaco Pastorius poate fi acuzat pentru orice. Era bolnav mintal, nu-i pasa de „fundamentul ritmic” sau „fundamentul compoziției”. El a vrut să creeze piese solo multifațetate, a introdus în mod activ cipurile de chitară. Marcus Miller și Victor Wooten, de exemplu, își folosesc încă munca și tehnicile. El a declarat odată: „Sunt cel mai bun basist din lume și, dacă vrei să spui contrariul, atunci încearcă să cânți mai bine decât mine.”

Chitara bas Eclipse

Varietatea obișnuită de muzică a continuat, dar oamenii au început să devină dependenți de glam. Totul este pierdut! Un număr mare de „ksyusha, fuste de pluș” de pe coastele colorate americane au sfâșiat aerul, iar basul a fost trimis în poziția sa principală, căptușeala armonică. Cu toate acestea, pe acest fundal plin de culoare, lumea este prezentată lui Billy Sheehan, care, chiar și în cadrul unei astfel de direcții, a reușit să ridice capacitățile de bas la un nivel cu totul nou.

În același timp, jazzul și fuziunea se dezvoltă rapid. Steward Hemm și John Patitucci încep să strălucească. Au devenit „regii” basului cu șase corzi, cântând foarte greu. Extinderea gamei permite atingerea studiilor polifonice prin introducerea liniilor de bas și melodice în același timp în diferite părți ale panoului.

O nouă rundă de dezvoltare

Apare un album solo al basiştilor, unde cu ajutorul unei chitare bas se creează compoziţii melodice polisilabice cu drepturi depline. True black death metal trupa nebună amintește de Bach în sunetul său, care a încercat la un moment dat să structureze totul. Tehnicile de jazz folosite la bas în rock greu, compozițiile solo puternice din punct de vedere tehnic pe fretless, construite pe armonie standard, fac posibil să credem că nivelul de interpretare și, cel mai important, nivelul de compoziție al basiștilor de metal „proști” pot fi comparați în siguranță cu membrii remarcabili. orchestrele simfonice. Astfel de creatori pot fi atribuiți în siguranță lui Stephen DiGiorgio, Johnny Miyang, Tony Choya.

Revenind la origini, este evident că basul cu 5-6 corzi este un trecut de mult uitat. Aceasta este doar o nouă rundă de dezvoltare.

rudă „clasică”

O situație similară, în paralel, poate fi observată în muzica clasică, mai ales în direcția de cameră. Instrumentul de contrabas de neegalat nu stă într-un singur loc, se dezvoltă constant și îndrăzneț, extinzând granițele familiarului. Puteți întâlni un număr mare de contrabasişti adevărați virtuoși, creatori moderni și maeștri recunoscuți, precum Sergey Koussevitzky. Pe acest instrument, interpretează una dintre cele mai dificile piese pentru contrabas. De asemenea, nu uita de Henri Tesquier. Acești interpreți au reușit cu ușurințăpentru a obține claritatea și acuratețea dorite în intonații în intervalele de frecvență joasă, ceea ce este extrem de important pentru percepția corectă de către ascultător.

De ce nu stăpânești basul?

Mulți oameni au o întrebare: „Cum să cânți la chitară bas?” Instrumentul este foarte excentric, deși acest lucru se poate spune despre orice instrument muzical. Acordul de bas este denumit o secțiune de ritm, iar în muzica rock este una dintre componentele principale: un perete puternic și puternic, care este creat de bas și tobe, vă permite să creați o bază de încredere pentru părțile vocale și de chitară. Dacă vrei să faci parte din această direcție și să iei o astfel de chitară, atunci cu siguranță vei deveni un muzician profesionist.

Trebuie să vă găsiți sunetul

Există un număr mare de setări de chitară bas și modalități de a cânta la acest instrument muzical. Modul în care joci depinde în întregime de tine. Vă puteți dezvălui pe deplin preferințele muzicale datorită chitarei bas.

De exemplu, unii muzicieni folosesc tehnica degetelor, alții funcționează foarte bine cu un pick-up. Este demn de remarcat faptul că există o tehnică pentru obținerea unui sunet, ca o palmă, din engleză acest cuvânt poate fi tradus ca o palmă. Într-adevăr, în timpul jocului, muzicianul cu mișcări strânse, dar mai mult cu palme unice, primește sunete destul de dificile, abrupte.

Sunetul care este obținut în timpul jocului cu o pleacă sau cu degetele este semnificativ diferit unul de celăl alt. Exactprin urmare, în timpul dezvoltării instrumentului, tu însuți trebuie să decizi: care metodă este mai aproape de tine.

Fiecare stil de muzică de chitară bas necesită multă atenție. Complexitatea jocului poate depinde în mod semnificativ de acest lucru.

De exemplu, în genul funk, chitara bas este considerată un instrument solo. Acest stil prezintă părți complexe care seamănă mai mult cu un solo de chitară.

Pentru punk rock, chitara bas este considerată un simplu suport pentru tobe, care creează un val sonor foarte puternic.

Datorită faptului că stilurile de metal mai extreme au moștenit mult din punk, rolul instrumentului în această direcție este același.

Muzica hardrock se remarcă prin prezența unui număr mare de basiști geniali, care în multe privințe au legătură cu școala de jazz. Cu toate acestea, acest lucru nu i-a împiedicat să cânte într-o direcție muzicală extremă și progresivă.

Perseverență și muncă grea

Pentru începători, chitara bas poate fi puțin complicată. Dacă decideți să începeți o carieră ca muzician și doriți să învățați cum să cântați la acest instrument, trebuie să vă decideți imediat asupra stilului de muzică pe care îl veți interpreta. El este cel care afectează stilul tău de joc, setările de sunet, modul în care vei extrage sunetul. Stilul de muzică pe care îl preferați va afecta alegerea modelului de bas.

Diferitele dispozitive pot avea un sunet mai blând sau mai profund, mai aspru sau sticlos. Aranjamentul pickup-urilor, numărul lor afectează și acordarea chitarei bas. Depinde mult de materialul din careinstrumentul este realizat. Cele mai bune chitare bas sunt fabricate din lemn de rasinoase, arin, frasin, tei american. Atunci când alegeți un instrument, este întotdeauna mai bine să vă bazați pe feedback-ul oamenilor care au deja experiență. Situația ideală ar fi dacă aveți un muzician familiar care vă va spune soluția potrivită.

Acordajul clasic al unei chitare bas este același acord ca și pentru chitarele cu 4 corzi și șase corzi, dar cu o octavă mai jos:

1. G în octava mare.
2. D într-o octavă mare.
3. A într-o contraoctavă.
4. E în contraoctavă.

Există și modele cu patru, cinci și chiar opt șiruri. Acesta este genul de instrument care necesită muzicianului să aibă o mentalitate unică. Nu vă gândiți la chitara bas ca la ceva ușor și simplu. Pentru a-l poseda profesional, ai nevoie de multă forță, perseverență și puțin talent. Cântarea dvs. de bas va primi cu siguranță recenzii admirative dacă doriți serios să vă îmbunătățiți abilitățile și abilitățile.